Planeta publica Cinco Lecciones de Sangre

Planeta de Agostini ya ha publicado en España Cinco Lecciones de Sangre, historia de la que ya hablamos aquí hace unos meses.

Copio la información que aparece en la página de Planeta:

Edición original: 52 Aftermath: Crime Bible nº. 1-5 USA
10,95 €
Guión: Greg Rucka

Dibujo: Diego Olmos, Jesús Saiz, Manuel García, Matthew Clark, Tom Mandrake

Formato: Libro rústica, 128 págs., color.

¡De las páginas de 52 llega LA BIBLIA DEL CRIMEN! Este objeto fue de vital importancia en el desarrollo de la trama protagonizada por Question, Montoya y Batwoman en la serie semanal y ahora llega dispuesto a protagonizar su propio momento. Gracias al guionista Greg Rucka (Batman: El Caballero Oscuro, 52), la Biblia del Crimen revela algunos de sus misterios en estas páginas mientras la nueva Question anda tras ella para que no caiga en malas manos… Es más, la Biblia del Crimen cobrará protagonismo a medida que avance el año, finalice Cuenta Atrás y empiece Crisis Final, con lo que más vale no perderle la pista a este volumen que cuenta con dibujos de autores como Jesús Saiz o Diego Olmos.

 

Nueva serie de Batwoman con Greg Rucka al frente

Batwoman tendrá una serie propia de 12 números en EEUU. Al frente, por supuesto, Greg Rucka, el guionista que más la ha tratado en los últimos tiempos. El primer número verá la luz en julio. Aquí podéis disfrutar de las primeras páginas del cómic.

Rush: Ah, no… no, no, no, por favor, no, tú no.

¡¿¡Por qué no me dejas en paz!?!

¿¡¿¡¿Qué quieres de mí?¡?¡?

 

Batwoman: Ya sabes lo que quiero, Rush…

…Quiero tus secretos.

Quiero el dónde y el cuándo.

Quiero su nombre.

Batwoman: Y tú…

…de verdad…

…quieres dármelo.

 

Rush: Por favor…

…no lo sé, no me lo han dicho…

…lo único que sé es que ella va a venir…

…ella estará aquí pronto…

No puedo hablar contigo. Me matarán si te cuento algo.

 

Batwoman: No, no lo harán.

 

Rush: Tú no lo entiendes. Me matarán…

 

Batwoman: No.

No se lo permitiré.

 Batwoman: Dímelo, Rush…

…Susúrramelo al oído…

 

(Despúes de que Rash se vaya y Batwoman vea a Batman)

 

Batwoman: me preguntaba cuándo aparecerías.

 

Estas primeras viñetas del primer número de la serie se pueden encontrar en el blog de Greg Rucka. Allí también encontraréis los diálogos correspondientes a estas páginas en inglés (yo los he traducido de ahí).

Más información sobre Batwoman aquí.

 

Buffy Omnibus Volumen 1

Este mes de febrero Norma Editorial nos trae el primer volumen de Buffy Omnibus (22´50 euros, 320 páginas), una recopilación de historias del Buffyverso, el universo creado por Joss Whedon en la famosa serie de televisión Buffy Cazavampiros.

Este primer volumen consta de cinco historias autoconclusivas y que cronológicamente se sitúan antes del comienzo de la serie de televisión.

Como curiosidad comentar que en estas historias aparece Dawn, la hermana pequeña de Buffy. Esta “hermana” apareció por primera vez en la quinta temporada de la serie, y era en realidad un cúmulo de energía que fue mandado a Buffy en forma de hermana (con recuerdos falsos y todo). La razón por la que Dawn aparece en estas historias (que fueron escritas después de la aparición de Dawn en la serie) a pesar de que en esa época Dawn no existía, es que los guionistas quisieron mostrar las historias tal y como las recordaba la cazadora.
Actualmente Norma Editorial también está publicando en España la 8ª temporada de Buffy.

 

RASL

Jeff Smith, el creador de Bone (uno de los mejores cómics de los últimos tiempos) tiene nuevo hijo. Se trata de RASL, cuyo primer número fue publicado en febrero de 2008, y del cual siguen publicándose números a día de hoy.

A mí RASL no me ha gustado nada, y eso que soy una fanática de Jeff Smith: adoro Bone, y también me encantó Shazam: La Misteriosa Sociedad del Mal, esa revisión del mítico superhéroe de DC que Jeff Smith escribió.

Pero es que RASL no me ha gustado nada. De hecho, me leí los dos primeros números y no he continuado (pero supongo que los seguiré leyendo, por aquello de que es Jeff Smith).

RASL narra la historia de un ladrón de obras de arte que ha descubierto la manera de viajar a través de dimensiones paralelas, habilidad que utiliza en sus robos. Y claro, pues de tanto viajar entre dimensiones paralelas, se meterá en problemas, como por ejemplo equivocarse de dimensión, o que lo intenten matar y cosas de esas.

No me ha gustado el cómic. La historia no me ha parecido interesante y el personaje protagonista tampoco me generaba demasiadas simpatías, lo cual hacía que no me interesase demasiado su historia, que, por cierto, me parecía demasiado forzada (¿un ladrón tan joven e interpretando las ecuaciones de Maxwell para encontrar la manera de viajar a dimensiones paralelas?).

Por decir algo bueno del cómic… el dibujo de Jeff Smith está bastante bien, muy en su línea (la manera de dibujar de este autor es bastante reconocible).

Por supuesto, que a mí no me haya gustado no implica que a vosotros, estimados lectores, no os pueda gustar, ya que cada opinión es distinta. Comprobad vosotros mismos si os gusta el cómic de RASL descargándolo aquí en español o aquí en inglés.

 

El resurgir de Dampyr

Hace ya unos meses, en una de las primeras entradas de este blog, hablé con entusiasmo de Dampyr, una colección de la editorial italiana Bonelli que publica en España Ediciones Aleta.
Esta colección cuenta las andanzas de un dampyr, un hijo de un vampiro y una humana, que lucha contra las fuerzas del mal en general, y contra los vampiros en particular. La gracia está en que la sangre de un dampyr es como un ácido para un vampiro.
Esta colección empezó muy pero que muy bien con los dos primeros números:
El hijo del diablo
La estirpe de la noche
dos números que englobaban una única historia en la que se hacía una presentación de los personajes. Esta historia a mí me encantó y por eso estaba tan entusiasmada con esta colección. Ese entusiasmo hizo que “perdonase” algunas historias posteriores que no eran tan buenas, como por ejemplo Casa de sangre o Alma perdida, historias desde mi punto de vista bastante flojas. Y es que a medida que avanzaba la colección, Harlan Draka, nuestro dampyr protagonista, cada vez combatía menos vampiros para combatir otros monstruos bastante cutrecillos. Eso hizo que abandonase la colección, cuando al comienzo de ésta era uno de mis “fijos” de cada mes. Sin embargo este mes volví a comprar Dampyr. Me arriesgué y encima a lo grande, porque recordad que Ediciones Aleta ha cambiado el formato y ahora ya no vende los tomos antiguos de cinco euros, sino que te vende tres cómics en un solo tomo al precio de 15 euros. Pues bien, me arriesgué y acerté. El cómic que compré lleva el título en portada de La banda de los muertos vivientes y engloba tres cómics:
Los hombres lobo
La banda de los muertos vivientes
Arizona killers

En la primera historia, Los hombres lobo, Harlan revive las experiencias de su padre vampiro Draka en la guerra de los treinta años a través de un antiguo manuscrito. Excelente historia en la que por fin los chicos de Bonelli se dejan de bichos raros y se centran en una buena historia de vampiros.
En la segunda historia, contada en dos cómics, La banda de los muertos vivientes y Arizona killers, Harlan ya no se enfrenta a vampiros, pero a pesar de ello la historia me gustó. Las almas de un grupo asesino de vaqueros del antiguo oeste poseen unos cuerpos y los utilizan para volver a las andadas. Historia muy violenta (lo aviso simplemente para que la gente sepa qué tipo de cómic es Dampyr) que me pareció que estaba bien desarrollada.
No me importa que de vez en cuando una historia no sea de vampiros, siempre y cuando el malo no sea cutre, y los vaqueros de esta historia creo que eran unos malos decentes. Pero también creo que Bonelli se debería centrar más en las historias de vampiros ya que la gracia de un dampyr es que luche contra vampiros: al fin y al cabo, cuando Harlan se enfrenta a cualquier otro malo que no sea un vampiro, lo hace como un hombre normal. Las historias con otro tipo de malos deberían ser algo ocasional y no convertirse en lo habitual como últimamente estaba pasando en esta colección.
En fin, que a ver cómo sigue Dampyr. Me parece que es una serie muy irregular ya que tiene cómics muy buenos y también cómics que son un rollo. Por eso me fastidia bastante la decisión de Ediciones Aleta de venderte tres cómics en uno al precio de 15 euros, en vez de un cómic al precio de 5 euros, como hacían antes. Me parece un timo. Yo desde luego, si en un número uno de los cómics no me llama, no pienso comprármelo, aunque me gusten los otros dos.

 

El Origen de Lobezno

En el año 2001 se publicó en EEUU Lobezno: Origen en el que, como el propio título indica, se explica el origen de uno de los superhéroes más populares de la editorial Marvel, Lobezno.
El origen de este superhéroe siempre había tenido un halo de misterio, ya que ni el propio Lobezno conocía su origen, debido a diversas experiencias traumáticas que le borraron la memoria, sumado a diferentes implantes de recuerdos artificiales que le terminaron por trastocar del todo.
Había cierto miedo en Marvel a que revelar completamente el origen de Lobezno estropeara al personaje, por quitarle ese misterio característico que le ha acompañado a lo largo de toda su vida comiquera. Finalmente el proyecto se llevó a cabo, y como resultado dio una excelente historia en 6 números, que en España ya se recopiló hace un tiempo en una edición en tapa dura (que me imagino que seguirá en el mercado, aunque desconozco realmente si se ha descatalogado ya o no, con tanto cambio en las editoriales españolas que publican cómics americanos).

Las portadas de los seis números que componían Lobezno: Origen.
Al leer esta excelente historia descubrimos cómo era Lobezno en su infancia y cómo descubre su mutación de la manera más traumática, para después verle crecer hasta convertirse en un adulto, todo esto en compañía de su primer amor.
En fin, que no digo más por no fastidiar, pero desde luego es una historia estupenda que recomiendo a todo el mundo: no hay ninguna “fantasmada”; realmente no es una historia de superhéroes, es simplemente una historia de personas.
Lobezno: Origen (6 números)
Argumento: Paul Jenkins, Bill Jemas y Joe Quesada
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Andy Kubert
Color: Richard Isanove
Título original: Wolverine The Origin
Aunque en Lobezno: Origen se revelan bastantes cosas sobre el origen de Lobezno, aún hay muchas cosas que no se cuentan, por lo que no descartaría una continuación de esta obra. Que yo sepa, esta continuación aún no se ha llevado a cabo, aunque por supuesto, si me equivoco, que alguien me corrija, que ya sabéis que Marvel no es mi especialidad.
Y también película…
En los últimos años ha crecido el interés de los lectores por el personaje de Lobezno y a ello sin duda han contribuido las 3 películas de la saga X-Men, donde Lobezno, interpretado por Hugh Jackman, era el personaje más carismático.
Hugh Jackman en su papel de Lobezno
Cuando se empezó a trabajar en el proyecto Lobezno: Origen ya se había estrenado la primera película de la que sería una trilogía de los X-Men, y esto también contribuyó a que se lanzase el proyecto sobre el origen de Lobezno. Marvel no quería que el origen de uno de sus personajes predilectos se contase en una película antes que en un cómic.
En internet ya podemos ver el tráiler de la película sobre el origen de Lobezno que protagonizará Hugh Jackman (que también está metido en labores de producción), que continúa con el personaje que interpretó en la saga X-Men, pero esta vez en solitario, sin sus compañeros de la Patrulla-X.

Por lo que se ve en el tráiler, la película cuenta cosas (o al menos eso parece) que se narran en Origen: se ve al padre de Logan, la mansión donde vivía de niño, su primer amor… pero la película va más allá de lo que se narra en Origen y cuenta entre otras cosas la implantación en Logan del esqueleto de Adamantium. En fin, que esperemos a ver qué tal sale la película. En cine Marvel es capaz de lo mejor (Iron Man) y de lo peor (Daredevil, Ghost Rider…).
La película se estrenará el 1 de mayo de 2009, tanto en EEUU como en España.

 

Mi nombre es Bond, James Bond

Estos días podemos ver en los cines españoles Quantum of Solace, la película número 22 de la saga de James Bond. He de decir que yo siempre había pasado bastante de las películas de James Bond hasta que vi Casino Royale, justo la película anterior a Quantum of Solace y que supuso el debut de Daniel Craig en el papel del agente 007. Quantum of Solace es una continuación de Casino Royale (con continuación quiero decir que continúa la historia que empezó en Casino Royale, no me refiero únicamente a que sea la siguiente película de la saga). Daniel Craig, que realizó un fantástico papel en la anterior entrega, repite en su papel.

He puesto como título de esta entrada Mi nombre es Bond, James Bond, la mítica frase que James Bond solía decir en todas y cada una de sus películas. Pues bien, en esta última película esta frase no se pronuncia. Por lo visto se rodó una escena en la que se decía, pero después en el montaje no quedaba bien y la eliminaron. Qué cosas.

Pero oye, esto es un blog de cómics y no de cine, ¿no? Pero es que de James Bond se han publicado muchísimos cómics, y me ha parecido que ahora, aprovechando el estreno de una nueva película de este personaje, sería un buen momento para contar qué cómics se han publicado a lo largo de la historia del agente secreto británico más famoso.

James Bond en tiras de periódico

La primera tira de cómic de James Bond en un periódico apareció el 7 de julio de 1958 en el Daily Express, un periódico británico. En este periódico se publicaron tiras diarias de James Bond, siendo una adaptación de Casino Royale, la primera novela de James Bond, la primera historia que se contó. Esta adaptación tuvo bastante éxito y además agradó a Ian Fleming, el escritor de las novelas de James Bond, con lo que se siguieron publicando tiras de las historias de James Bond, siguiendo en orden cronológico las novelas del personaje de Ian Fleming.

Las tiras de cómics en el Daily Express tuvieron un parón brusco cuando se estaba publicando Thunderball. La serie se canceló de forma brusca, terminando la historia de Thunderball con un “…pero James Bond encuentra las bombas robadas y salva el mundo. Fin” (aunque posteriormente se publicarían 12 tiras para así terminar la historia). La tira había sido cancelada tras un ataque de ira del dueño del periódico, Lord Beaverbrook, enfadado con Ian Fleming porque éste había permitido publicar su última historia corta de James Bond al periódico rival The Sunday Times. Además de publicar las tiras de cómics de James Bond, el Daily Express había publicado por entregas las primeras novelas de James Bond, así que el hecho de que Ian Fleming cediese su personaje a la competencia fue visto como un insulto. Esta ruptura en las historias de James Bond se produjo en 1962.

Las tiras de James Bond no volvieron al Daily Express hasta 1964, después de que Ian Fleming pidiese disculpas e hiciese las paces con Lord Breaverbrook. Comenzó la segunda serie de tiras de James Bond en cómic. La historia que se publicó fue Al servicio secreto de su Majestad, saltándose en el orden cronológico de las novelas la no muy bien recibida La espía que me amó.

La tercera serie comenzó en 1966, tras un cambio de dibujante y guionista. Esta tercera etapa se caracteriza por utilizar más los gadgets que se veían en las películas y por no seguir tan al pie de la letra los guiones de las novelas. De hecho, cuando el material de las novelas de Ian Fleming se acabó, Jim Lawrence, el guionista, empezó a escribir él mismo las historias.

El nuevo equipo continuó trabajando hasta 1979.

El final de la tercera serie y el comienzo de la cuarta se produce cuando el grupo Express decide reubicar las tiras de James Bond en el Sunday Express, en enero de 1977. La historia Ape of Diamonds (Simio de Diamantes) se quedó a medias puesto que al empezar en el Sunday Express, Yaroslav Horak, el dibujante, tuvo que empezar con una historia nueva. La historia de Ape of Diamonds, sin embargo, fue completada más tarde por otro dibujante, Neville Colvin, quien más tarde dibujaría a Modesty Blasie (¡qué buena es esta tía! Otro día hablaremos de este personaje). El cambio al Sunday Express no tuvo mucho éxito y la publicación sólo aguantó 4 meses y una única historia. Sin embargo se siguió trabajando en los cómics hasta 1979.

La serie volvió en una quinta serie en 1981, esta vez para el periódico británico Daily Star y aguantó 3 años más, hasta que vio su final en 1984, después de estar 2 décadas en el candelero.

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Y en futuras entradas seguiré contando más cosas de los cómics de James Bond, que os aseguro que hay mucho más (por de pronto os adelanto que hay unos cómics de James Bond que se publicaron originalmente en ¡español!).

Fuente: http://home9.inet.tele.dk/oreskov/index.htm

Visita esta página sobre los cómics de James Bond: ¡es buenísima y muy completa! La información sobre las tiras de James Bond de esta entrada la he sacado toda de ahí, pero la he resumido bastante, así que si quieres saber más, visita la página. Además, en las futuras entradas que ya he anunciado que escribiré sobre el mismo tema, sacaré mucha información de ahí, por tanto, si no quieres esperar, ya sabes. La página está en inglés.

De todas formas, aunque visites la página a la que te enlazo, no dejes de leer mis entradas sobre James Bond, que tengo una sorpresita… ¿Daniel Craig en un cómic, quizá?

 

Peli de Los Vengadores

Me estaba reservando un poquillo antes de escribir nada, pero como parece que esto es un rumor a gritos, me he decidido a liberar mi alegría: ¡¡¡Habrá peli de Los Vengadores!!!
Al parecer ser, el éxito obtenido por la saga de Spiderman y la recuperación experimentada en la calidad de las películas con Iron Man han llevado a Marvel Entertaintment a continuar con la producción de películas que adaptan los cómics de la editorial. Pero ahora huyen de los personajes un tanto duros y alejados del público mayoritario, como las prescindibles Castigador, Elektra y Ghost Rider y se van a por los personajes principales de la editorial, un camino que han abierto con la mencionada Iron Man y las dos películas de Los 4 Fantásticos, que la verdad podrían haberse hecho algo mejor de lo que se han hecho. Ahora ya se anuncian la segunda de Iron Man con la aparición de Máquina de Guerra, la cuarta de Spiderman (innecesaria del todo) y Thor y Capitán América. Marvel Entertaintment hizo pública la noticia el 29 de octubre de este año.
Para mucha gente, con Iron Man, la segunda de Hulk y ahora los proyectos de Thor y Capitán América, Marvel busca presentar a los personajes antes de lanzarse a producir Los Vengadores, una apuesta que se refuerza si tenemos en cuenta que en cartera también andan Nick Furia, Pantera Negra y Hombre Hormiga.
Más discutibles son los rumores que han sonado como actores. Todos sabemos que Robert Downey Jr. se sale como Iron Man, y ya ha firmado con Marvel una larga relación contractual que se ha manifestado en Iron Man, en el mínimo cameo que hace en Hulk 2 y que parece se va a alargar con la segunda y tercera partes de la película de su personaje y por supuesto, Los Vengadores.
Para interpretar al Capitán América han sonado centenares de nombres, pero parece que es Matthew McConaughey el que más posibilidades tiene. Me parece una decisión acertada, si al menos queremos a un tío que se parezca a Steve Rogers. Dicho esto, dejemos claro que este actor no me gusta como intérprete. También sigue subyaciendo el miedo por parte de Marvel a que el Capitán América no sea un personaje vendible fuera de los Estados Unidos, por el propio carácter patriótico que tenía el personaje. No obstante, creo que esta película nos va a dar muchas sorpresas a todos los niveles, tanto el reparto, como la forma de dirigirla (se ha llegado a hablar de un Capitán América negro).
La sorpresa llega con Thor. El actor escogido sería nada menos que Kevin McKidd, según la rumorología, a quien una parte de nuestros lectores pueden conocer como el doctor Owen Hunt en la infumable Anatomía de Grey. Por supuesto no pega ni con cola… pero bueno, los efectos especiales y un añito a anabolizantes hacen milagros…
Aparte de todo esto, no hay que descartar, según cita en zonafandom.com que Spiderman entre en este proyecto, una vez más con Tobey Maguire. Y aún no se ha descartado al Hombre Hormiga y la Avispa de por medio, pero estas posibilidades me parecen más lejanas…
De este modo tenemos a un reparto formado por Matthew McConaughety, Robert Downey Jr., Edward Norton (como Hulk) y Kevin McKidd… nada del otro mundo tampoco. Del director de la peli nada se sabe, pero ya se ha confirmado que el exitoso guionista Zakk Penn, que ya escribió las dos últimas películas de X-Men y Hulk, será el guionista de la pelicula de Los Vengadores. También se sabe que Jon Favreu, que estuvo implicado ya en Iron Man, será el productor de este filme.
Se ha especulado con que al lado de estos “cuatro grandes” aparezcan varios Vengadores históricos, como guiño a los lectores y fans más veteranos, caso de Ojo de Halcón, Pantera Negra, Nick Furia (¿?) o la Bruja Escarlata. Mi menda apuesta sobre todo por el primero, y por Pym y la Avispa claramente.
Y por meterme un rato con mi compañera bloguera, DC también parece haber tomado el peor de los ejemplos de Marvel y ya ha anunciado una película de La Liga de la Justicia, pero sólo por competir con Marvel y no porque quieran. Han decidido hacer borrón y cuenta nueva, lo que significa que habrá un Batman que no será Christian Bale y un Superman que no es Brandon Routh (actor que interpretará Superman Returns en 2009), pero a cambio Tom Welling cobra fuerza como Superman (por mi ningún problema, arf, arf)
Veremos en qué queda todo…

 

Cinco Lecciones de Sangre

Llevo ya unas cuantas entradas seguidas hablando de 52 y de cómics que lo completaban o continuaban (III Guerra Mundial y Los Cuatro Jinetes). Prometo que pronto empezaré de nuevo a hablar de otros cómics no relacionados con este tema, que soy consciente de que el mundo del cómic es más amplio que el universo DC y por supuesto mucho más amplio que la saga de 52.
Pero en esta entrada voy a hablar de otro cómic que narra una historia que es una consecuencia de 52. Se trata de 52: Consecuencias. La Biblia del Crimen. Cinco Lecciones de Sangre (su título es inglés es 52: Aftermath. Crime Bible. Five Lessons of Blood). Esta historia aún no ha salido publicada en España, pero la podéis descargar en español aquí (si la encuentro en inglés os la enlazo también). Son en total cinco números.
Al ser ésta una historia consecuencia de 52, si no habéis leído éste y queréis hacerlo, no sigáis leyendo esta entrada, ya que os fastidiaría parte de la historia de 52. Avisados quedáis, si seguís leyendo es cosa vuestra.
La historia de la Biblia del Crimen era una de las historias que se contaban en 52; se trataba de la existencia de una organización mafiosa llamada Intergang, que, siguiendo una religión del crimen, quería establecer un nuevo orden mundial basado en la delincuencia. Esta organización fue investigada en 52 por The Question y por Renee Montoya, que contaron con la ayuda de Batwoman, personaje que sin pretenderlo se había convertido en alguien importante en esta religión por formar parte de una profecía.

Vic Sage, The Question

En los últimos números de 52 The Question fallece a consecuencia de un cáncer y Renne Montoya toma su rol como The Question. Junto con Batwoman logra desbaratar los planes de Intergang y matar a su cabecilla.

Renee Montoya en 52 nada más tomar posesión de su rol como The Question: Batwoman ha sido secuestrada y Renee debe ir sola a rescatarla. En la viñeta anterior Nightwing le ha preguntado si moriría por esto; Renee piensa: ”BUENA PREGUNTA.” (”GOOD QUESTION.”), y después responde: “¿TÚ NO?” (”WOULDN´T YOU?”).

En Cinco Lecciones de Sangre (publicada en EEUU a finales del 2007), Renee Montoya, ya ejerciendo como The Question, sigue investigando la religión del crimen, lo cual se convierte para ella en casi una obsesión. The Question también contará con la colaboración de Batwoman en el tercer número de los cinco que componen esta historia.
Cinco Lecciones de Sangre tiene, cómo no, guión de Greg Rucka, el guionista que más ha tratado a Renee Montoya. Greg Rucka era uno de los guionistas de Gotham Central, la obra donde Montoya se hizo más conocida, sobre todo cuando protagonizó la historia de Media Vida, seguramente la historia más famosa de Gotham Central, en la cual Renee tenía que lidiar con el mismísimo Dos Caras. Greg Rucka también era uno de los guionistas de 52, donde Montoya también tenía un papel muy importante.
Renee Montoya no tiene superpoderes. Como The Question tiene una “máscara” que le cubre la cara, formada por un compuesto químico especial, con el que también ha impregnado su traje de trabajo, gracias al cual puede mantener oculta su identidad cuando investiga como The Question. Esta falta de superpoderes hace que en Cinco Lecciones de Sangre no haya ninguna batalla espectacular. Simplemente se narra la investigación de Montoya, siendo el cómic del género negro. A mí me recuerda a las historias clásicas de Batman.
Ya he comentado en entradas anteriores que el género negro en cómics de superhéroes es el género que más me gusta. Así que estaréis pensando que este cómic me ha encantado. Bueno, pues sí y no. La verdad es que el desarrollo me ha parecido muy interesante (a mí me enganchó) pero en cambio el final no me gustó. No voy a contar el final, simplemente voy a decir que es bastante sorprendente y que me chocó mucho. He de decir que yo soy muy especialita para las historias de cómics, así que seguramente a la mayoría de las personas, al contrario que a mí, les parezca que el desarrollo no es para tanto y que el final es buenísimo. Pero yo soy yo, y sólo puedo dar mi opinión. Lo único que voy a decir del final es que deja la historia abierta para una continuación, y que no me gusta cómo van los tiros respecto a cómo puede evolucionar el personaje de The Question. Aunque ya digo, el final se presta a una continuación, y puede que en la continuación el personaje evolucione de forma distinta a como a mí me dio la impresión que iba a evolucionar cuando terminé de leer Cinco Lecciones de Sangre.

 

Maus

Buenas de nuevo…
Hacía demasiado tiempo que no escribía nada aquí, y ahora por fin regreso, pero no va a ser para hablar de Marvel, sino de un cómic editado hace ya tiempo pero que creo que debería de tener su mención en una página de cómics como esta.
Me refiero al aclamadísimo “Maus”, libro-cómic con guión y dibujo de Art Spiegelman, dibujante judío de origen polaco y afincado en los Estados Unidos. “Maus” (ratón en alemán), cuenta la historia de un judío (a la sazón el padre del autor, Vladek Spiegelmann) en los duros años de dominación nazi en Alemania. El cómic muestra con total dureza, pero también con la debida sensibilidad, la vida de los judíos en aquellos años. Como principal innovación, el autor convierte a sus personajes en animales de granja, pero siempre con un fuerte transfondo psicológico: así, los judíos son ratones, los alemanes gatos, los polacos cerdos y los nortamericanos perros. Imagino que no tengo por qué explicar el correlato claro que el autor quiere transmitir. Pero además, no se queda en un mero alegato contra el Holocausto, sino que profundiza en el relato psicológico de su padre, en el suyo mismo y en la relación entre ambos, en cómo el estar en un campo de concentración marcó la vida del padre.

Aquí tenéis la portada de la edición española. La obra fue publicada en Estados Unidos en varios capítulos en la revista “Raw”, dirigida por el propio autor y luego recopilada por la editorial Pantheon en 1986 y 1991. En España la editorial Planeta deAgostini publicó en un solo volumen la historia completa en 2001, pese a que Norma ya publicó una primera parte en 1989. Sobre “Maus” poco más hay que decir… es uno de esos libros que debes leerte si de verdad uno quiere decir que se ha leído todo tipo de cómics.