Homosexuales en DC (I)

Consultando las estadísticas de nuestro blog (algo que sólo podemos hacer los que escribimos aquí) he descubierto que mucha gente ha descubierto nuestro blog buscando en su navegador palabras relacionadas con la homosexualidad en los cómics. El navegador les conducía a las entradas que ha escrito mi compañero bloguero Falgarth sobre los Gays en Marvel:

Gays en Marvel (I)

Gays en Marvel (II)

Gays en Marvel (y III)

Estas 3 entradas, según nuestras estadísticas, han tenido bastante éxito entre los lectores. Sabiendo esto, y pensando que las estadísticas indican que hay bastantes lectores de cómics interesados por estos temas, me he animado a publicar una entrada dando información sobre homosexuales en los cómics, a pesar de que cuando empecé a escribir este blog no era un tema sobre el que en principio pensase escribir.

Mi compañero bloguero Falgarth ha hablado de los gays en la editorial Marvel, así que yo voy a completar esta información escribiendo entradas sobre personajes homosexuales en DC (la editorial de superhéroes rival de Marvel), ya que sé que Falgarth no lee nada de esta editorial y creo que si vamos a hablar de homosexualidad en los cómics, DC se merece un hueco.

Se haría muy larga esta entrada si hablase de todos los personajes homosexuales de DC, así que hoy sólo voy a hablar de uno, y, al igual que hizo Falgarth con sus entradas sobre Marvel, iré completando la información con más entradas.

El personaje homosexual de DC del que voy a hablar hoy es Batwoman (la mujer murciélago).

Vamos a hacer un breve resumen sobre la historia de Batwoman en DC:

Batwoman apareció por primera vez en el número 223 de la revista Detective Comics en el año 1956. Era una versión femenina del personaje de Batman. El detalle que más la caracterizaba era su inseparable bolso rojo, equivalente al cinturón de Batman.

Batwoman, hasta 1964, aparecía ocasionalmente en los cómics de Batman. Ya antes, en 1961, trabajaría con su sobrina, Batgirl. Las 2 mujeres suspiraban por Batman y Robin, pero éstos nunca les hicieron mucho caso (sí, sé lo que estáis pensando, pero yo sólo voy a hablar de personajes que hayan salido públicamente del armario). En 1964 Batwoman dejó de aparecer en los cómics de Batman. Su aire inocente y ñoño no iba con los tiempos. En Septiembre de 1979, en el número 485 de Detective Comics, Batwoman era asesinada por la Liga de los asesinos y el Tigre de bronce.

Tras varios años de ausencia apareció de nuevo en la serie 52, serie publicada en 2006 en EEUU. En 52, Batwoman vive un romance con una ex-detective y ex-policía, Renee Montoya.

La nueva Batwoman ha sido creada por el diseñador Alex Ross, que la ha despojado de su inseparable bolsito rojo.

Batwoman saldrá del armario, pero no del todo: ocultará su orientación sexual a algunas de las personas que la rodean. “Si el personaje es homosexual, tendrá desafíos de diferente nivel en su vida. El hecho de que oculte su propia sexualidad a algunas de las personas que la rodean y a su propia familia formará parte de la historia, habrá secretos dentro de los secretos” explica el Editor Ejecutivo de DC, Dan Didio.

Como curiosidad, comentar que el personaje de Batwoman se creó en 1956 como contrapunto femenino de Batman y así acallar los rumores de homosexualidad de éste. ¡Y ya veis cómo ha acabado!

Tronchi.

Comics en Internet (I)

¡Que subidón! ¡Acabo de descubrir hasta qué punto se pueden encontrar comics que merezcan la pena en Internet! Probablemente para el que tenga ganas y tiempo para bajarse cosillas de la Web no solo no le sorprenderá lo que digo sino también pensara que soy un poco panfilo, pero dado que llevo unos días muy emocionado, os cuento.

Hay un fantástico foro que se llama “Descargas Directas Robadas” (nombre que no deja mucho espacio a la imaginación… esta es la dirección: http://ddr.mforos.com/) donde se facilitan links a través de los cuales yo me suelo bajar música o capitulillos de Padre de Familia de forma rápida, sencilla y segura. La cuestion es que hace unos días o semanas (pierdo un poco la perspectiva en examenes…) descubrí que también se podían bajar comics. ¡Y qué comics!

Hay varios comics que os podeis bajar que os sorprenderan más bien mucho.  Se pueden leer en el ordenador con un programilla muy facil de encontrar y muy cómodo de usar…pense que iba a ser peor leer comics en el ordenador pero parece ser que hasta tiene su punto. En serio.

Bueno, entre todo lo que encontré, me gustaría destacar una fantástica nostálgica aventura de trazos ochenteros de Hulk y Wolverine unidos para salvar a un inocente. Si buscais en el foro “Hulk y Wolverine” lo encontrareis. El comic se llama “6 horas” y si alguno lo he leido no me podrá negar que es la clásica novela gráfica  marveliana “ingeuota” típica de los años 80 (aunque la verdad, no miré de qué año era). Se hace raro ver a Hulk luchando con Lobezno…

Desde hace unos años me planteo “¿Por qué Lobezno es el único personaje de Marvel que tiene que emplearse a fondo tanto si lucha con traficantes de drogas como si lucha contra una amenaza del espacio exterior? ¿Su fuerza física depende del día? ¿O de lo que ha desayunado?”

No me tengais en cuenta este post, repito que estoy de exámenes. Saludos!

yima

Traducciones

Y hoy voy a hablar… de las traducciones en cómic.

Las traducciones es uno de los males necesarios de este mundo: al traducir un cómic inevitablemente estás cambiando lo que originalmente escribió el autor, pero es algo que se tiene que hacer, puesto que es imposible conocer todos los idiomas que hay en este mundo.

Ahora bien, aunque en las traducciones siempre algo se pierda, indudablemente una buena traducción ayuda a que el cómic llegue a nosotros mejor. Y es aquí donde yo me quejo: las traducciones en cómics la mayoría de las veces están bastante poco cuidadas, sobre todo las que vienen del inglés, donde al final, en vez de una traducción al español lo que te encuentras es una especie de Spanglish.

El inglés es ahora mismo el idioma internacional, lo que hace que todo el mundo sepa al menos “chapurrearlo” un poco y conozca palabras básicas. Esto hace que al traducir un cómic del inglés, muchos traductores opten por dejar algunas palabras en inglés que el lector seguramente ya conozca. Pongo ejemplos: hall, staff, e-mail… dejando un texto escrito en español con bastantes anglicismos. Yo odio esto. A pesar de defenderme bastante bien en la lectura del inglés, si leo una traducción al español, quiero leer las cosas en español, tal como hablaría un español, no quiero leer cada dos palabras una en inglés. ¿Acaso los hispanohablantes decimos Mr.? ¿Entonces por qué en una traducción de un cómic americano aparece siempre Mr. y no Sr.? Si se escribe Mr. el texto se entiende, igual que si se escribe hall en vez de vestíbulo, staff en lugar de personal o e-mail en lugar de correo electrónico. Ésa no es la cuestión. También se entiende si se escribe: “Peter Parker i MJ tubieron una discusion“, pero hombre, a la gente le gusta ver las cosas bien escritas, ¿no?

Yo animo a la gente a que si sabe un idioma lea obras originalmente en ese idioma en vez de una traducción. Y puesto que todo el mundo en España ha estudiado inglés, y sabiendo que las traducciones en cómics de este idioma son las peores, animo a la gente a que al menos lean cómics en este idioma en vez de sus traducciones. A muchos a lo mejor al principio les cuesta, pero si lo intentan al final acabarán leyendo sin problemas.

No es fácil encontrar cómics publicados originalmente en una lengua extranjera sin traducir. Si uno quiere encontrar libros en otros idiomas sólo tiene que ir a La Casa del Libro, donde tienen libros en muchos idiomas. Especialmente fácil es encontrar libros en inglés, ya que de este idioma hay incluso tiendas que se dedican en exclusiva a vender libros en este idioma. Pero cómics en otros idiomas… muchas veces es difícil encontrarlos. Y francamente, es una “putada”, porque a las personas a las que nos gusta leer el original de una obra nos están quitando esa opción. Por eso me he animado a, en futuras entradas, escribir las tiendas donde se pueden encontrar fácilmente cómics publicados en su idioma original, y oye, si le sirve de ayuda a alguien que nos lea, pues mira qué bien.

Bien, imagino que surgirán comentarios de “maniática”, etc., por todas las cosas que he dicho de los anglicismos y demás, pero qué se le va a hacer.

Tronchi.

Invasión pero nada secreta

Ay ay ay, señores, parece que en la Marvel Comics, entre conflictos fraticidas y segundas partes de pelis horrisonas siguen con las neuronas un tanto reblandecidas. Cuando se iban apagando los ecos de la Guerra Civil y del fatídico disparo que mato (¿o no?) al buenazo del Capi la Marvel nos promete una nueva avalancha de cascotes y batallas bombásticas bajo el epígrafe de Invasión Secreta

Por ser un poquito neutral, haré una breve sintesis de lo que es esta Invasión Secreta. Desde hace varios años los skrulls se han infiltrado en las filas de los Heroes más poderosos del mundo, han provocado en cierto modo la Guerra Civil (si, pero ni el Capi ni Iron Man eran skrulls) y ahora ha llegado la hora de conquistar definitivamente la Tierra. Y lo peor es que los Heroes no podrán fiarse unos de otros porque sus equipos están llenos de espias.

En fin, no voy a actuar de spoiler, pero si buceais solo un poquitin en las entrañas de Internet os cuentan ya con pelos y señales que Heroes son skrulls y quienes no lo son. Pero para que os hagais una idea: ninguno de los dos equipos de Vengadores está a salvo. Obviamente descartamos a Iron Man, convertido en una sexy Ultrona con infulas de metereologa… Y otra apreciación, por si algún lector novato no está familiarizado con estos bichos verdes: los skrulls son seres extraterrestrtes con la capacidad de adoptar cualquier forma.

Desde aquí hago un público llamamiento a mostrarse lo más críticos posible con este nuevo macrocrossover que viene en el momento menos oportuno: con un Universo Marvel trastocado de arriba abajo, donde heroes de toda la vida como el Capitán América o Thor están muertos o desaparecidos (u otras cosas…), donde un trepa facha como Iron Man cae en su primera misión junto a los Vengadores. En la que el AUTENTICO equipo de Vengadores es irreconocible y en donde hay un Castigador jugando a ser el Capi. Por otro lado nuestros bolsillos aun están temblando tras el castañazo económico que supuso Guerra Civil, donde tenías que comprarte seis o siete comics al mes para enterarte de todo (cosa que por supuesto no hice yo), y ahora encima otro macrocrossover que afecta a las series de Vengadores y a sus ramificaciones (casi el resto del Universo Marvel)… no sé, quiza los señores de Marvel han pensado que somos ricos. E incluso artísticamente, tras los sonoros fracasos entre los aficionados que supusieron anteriores crossovers de semajentes magnitudes y argumentos (Actos de Venganza o la lamentable Onslaught) que salgan con esto es casi un suicidio. No faltara el pelma de Bendis diciendo que ahora el mercado está más predispuesto a este tipo de comics, ni el lame… de Quesada hablando de que hay que recuperar la continuidad en Marvel (que tampoco está del todo mal). Y quiza ambos tengan razón, pero esto no se puede demostrar haciendonos una gran saga cada año, porque va a llegar un momento que ni nos va a sorprender ni vamos a dar a basto con los comics.

Invasión Secreta solo acaba de comenzar en España, los primeros efectos de la saga se han visto ya en Los Nuevos Vengadores #28 y #29 y en Los Poderosos Vengadores #3, aparte del volumen de Vengadores: Illuminati que ha salido hace nada. Será en estas tres colecciones, más La Iniciativa, en Iron Man, Capitán América y otras menores donde podamos ver los efectos de la famosa Invasión. Os sugiero que permanezcais atentos a los checklists que (imagino) publicará Panini Comics en los comics que estén afectados por la saga… y por cierto, espero que comenteís algo, porque sospecho que este argumento en cuestión va a traer miga…

Falgarth

De capa y colmillos

Desde Gabacholandia (perdón, Francia, todavía estoy con la sobresaturación del 2 de mayo) nos llega De Capa y Colmillos, un cómic de aventuras y humor.

Quizá por ser franceses a mí me recuerdan a los cómics de Astérix, ya que la historia que cuentan es una historia de aventuras (en concreto la búsqueda de un tesoro) pero te la cuentan con humor.

Estos tebeos han tenido mucho éxito en Francia, donde llevan vendidos más de 750000 ejemplares.

Los tebeos de De Capa y Colmillos, al contrario que los de Astérix, no cuentan cada uno una historia individual, sino que te van contando una misma historia que está dividida en varios números: por eso es conveniente leer estos tebeos en orden. Los tebeos publicados son:

1. El secreto del jenízaro

2. ¡Bandera negra!

3. El archipiélago del peligro

4. El misterio de la isla extraña

5. Juan sin luna

6. Luna incógnita

En la historia se mezclan humanos y animales, estando estos últimos “humanizados” (hablan, se visten como personas, luchan con espadas…). Los protagonistas son un zorro francés, Armand Raynal de Maupertuis, y un lobo español, don Lope de Villalobos y Sangrín, que se ven inmersos en la búsqueda de un tesoro. También habrá romanticismo en esta aventura y estos dos personajes tendrán cada uno su amada… ¡humana! (Sí, un poco zoofílico, la verdad).

Aun sin ser, desde mi humilde punto de vista, una maravilla de cómic, te hacen pasar un rato entretenido. Es un pelín caro, 10 euros por 48 páginas en color y con tapa blanda, por lo que yo no me lo compraría, pero seguro que lo podéis encontrar en la biblioteca de vuestro barrio (que es lo que hice yo).

Éste es nuestro héroe patrio, don Lope.

Tronchi. 

Gays en Marvel (y III)

¿Que os creiais, que me había olvidado del tema? Nooooo… aquí estoy al contraataque, pero ya para ir finalizando esta larga entrada dividida en tres gloriosas partes. Por cierto, muchas gracias a todos aquellos que nos leeís, las estadisticas me indican que este ha sido uno de los posts más exitosos, de modo que muchas gracias otra vez.

Las victimas en este caso de nuestra incisiva mirada, tras los Jovenes Vengadores y los X-Men, toca profundizar un poquillo en aquellos otros personajes que sin ser tan conocidos, eran serios candidatos a ser gays, y finalizaremos con un breve repaso a la estetica de la editorial.

Bueno, como resulta obvio, una editorial como Marvel y una forma de vender los comics como es el mercado norteamericano favorece que unos pocos guionistas generen una cantidad de personajes desmuesurada. Hoy ni siquiera la propia Marvel ha logrado reunir la totalidad de los personajes en una macroenciclopedia, puesto que sin miedo a exagerar, la editorial ha debido de generar miles de personajes en sus casi 50 años de historia. Es de perogrullo que apenas pueden desarrollar la personalidad de unos pocos de ellos. Así quedan un montón de personajes interesantisimos en el planteamiento que cayeron en el olvido porque la compañía exigía a los guionistas que hablen antes de Iron Man, el Capitán América o Lobezno…

Asi, personajes muy buenos quedan sin desarrollar y por tanto, un gran número de ellos quedan sin salir del armario. Me es muy dificil ahora ennumerar el número de personajes de los que se ha dicho una cosa o la otra. Podeis leer por Internet cosas tremendas: así Thor es un reconocido icono gay en los EEUU; Stark está tan salido que alguna que otra vez le ha dado a otro lado (y para mi que no le hara mucha falta, si siempre puede ligar con alguna belleza), o lo que se ha oido sobre Hulka (sin pareja) o personajes aun más desconocidos. Por tanto, sin alargarme más en esto, que no pasa de ser mera elucubración, hay que tener en cuenta que, de haber podido, seguramente habría más personajes gays en el Universo Marvel. Uno de mis compañeros redactores de blog me decía en plan de broma que para 2009 el 15% de los nuevos personajes serán gays… puede que razón no le falte.

Por supuesto en el comic americano también ha primado siempre cierto cuidado por la estética. Aun se me ponen los pelos de punta al recordar los estudiados encuadres de cámara de Neal Adams, el detallismo extremo de George Perez, la exhuberancia de líneas de Marc Silvestri o el lamentable estudio de proporciones de Howard Chaykin. Pues bien, ha habido autores, tanto guionistas como dibujantes que ha puesto un especial cuidado en la anatomia humana de los heroes, y en algunos casos, creo yo que los dibujantes se curraban más de lo exigido ciertos cuerpos de heroe. El propio Neal Adams, en sus arriesgados encuadres de viñeta, resaltaba partes del cuerpo humano que parecían más bien perfectos posados de modelo, en especial se beneficiaron el Capitán Marvel o Goliath II de los pinceles de Adams. Otro ejemplo es Namor, muy bien retratado por la mayoría de los dibujantes, pero John Buscema supo dotar a este personaje de un particular erotismo que le hace atractivo a la vista. Olivier Copiel, durante la saga “Zona Roja”, dibuja a uno de los Sota de Corazones más atractivos que recuerdo: le quita su espantosa armadura y le dibuja coleta castaña, al estilo ochentero. En fin, le hace todo un hombreton…

Y con este repaso muy sucinto al mundo rosa del Universo Marvel, finalizo esta pequeña serie de posts. Por supuesto espero vuestros comentarios con ansia, y no vacileis en corregirme o replicarme si creeis que no llevo ninguna razón…

Falgarth

Rose

Ya comenté que Bone era en cómic lo que El Señor de los Anillos es en literatura. Pues bien, la editorial Astiberri ha publicado hace poco el cómic Rose, que vendría a ser como El Hobbit, es decir, una precuela de la historia de Bone.

Rose narra hechos que le sucedieron al personaje de la abuela Ben muchos años atrás, cuando era joven (no cuento más para no desvelar nada del cómic de Bone). La historia sucede en el Valle, Boneville no aparece para nada y tampoco ningún bone.

Es recomendable leer este cómic una vez que se haya leído ya toda la historia de Bone, o, al menos, los cómics que se lleven publicados (de momento Astiberri lleva publicados 6 números de Bone) ya que si se hace al contrario se podrían desvelar muchas cosas que en Bone te enteras a mitad de la serie y que suponen una sorpresa.

Pero si estáis como yo, que os habéis leído ya los 6 primeros números y estáis impacientes por que Astiberri saque el siguiente, Rose es un buen cómic para calmar el mono de Bone.

La historia es de Jeff Smith, el guionista y dibujante de Bone, pero los dibujos los hace otra persona, Charles Vess. El cambio de dibujante es algo que se nota bastante. Charles Vess no dibuja mal, lo que pasa es que sí que es cierto que al ser un libro del universo Bone, a mí me hubiese gustado que lo hubiese dibujado también Jeff Smith, porque se nota mucho el cambio de dibujante.

Tronchi.

Las tres colecciones de Marvel que el mundo nunca necesitó

Muchos no coincidirán, pero mejor, que se abra debate, jeje. Paso a contar cuales creo que son las tres grandes “marveleces” de todos los tiempos.

3. Howard el “pato”

Me van a pitar los oidos por criticar a este simpatico personaje, pero es que… Pongámonos en situación: La Casa de las Ideas, año 1973, Steve Gerber bosteza en mesa inclinada 15 grados con respecto a la horizontal. Traza cinco o seis líneas sin sentido y de pronto le ruge la tripa. “Umm, tengo hambre, voy a llamar al chino… A ver, que pido… Ohjtia, pato laqueado!! Esa es la solución!!”. Y en plena digestión de la comida asiática debió elaborar su ingeniosa broma que en un primer momento por pequeños fragmentos que he podido leet, fue fantástica. ´De hecho, en mi maravillosa coleccion de Hulka, Howard y ella comparten una aventura en el Salchichoverso que es tan buena y tan graciosa que es que no se me ocurre ninguna comparación.

Mis críticas al bichito amarillo (o marron o verde o rosa, según la imprenta y el día), vienen por la película de los años 80, “Howard: un nuevo héroe” que fue el principio de su declive.  Me dan arcadas las películas que desvirtuan personajes para adaptarlos a todos los públicos (razón por la que no vi la adaptacion de V de vendetta, por poner el ejemplo más evidente). Hace al menos 16 años que vi esa película y todavía tengo el recuerdo de haberme reido mucho…con 6 años. Creo que cuando un personaje de comic es más conocido por una película hay peligro… Howard pasó a ser un personaje absurdo. Para mí, a partir de entonces salvo algunas apariciones puntuales como la que he mencionado, se convirtió en el Rizo el Erizo de la Marvel. Que lastima, debió morir con orgullo y no languidecer.

2. ¿Luke Cage? ¿Y quién es este tío? En casa de un amigo de mi hermana ví ese comic tb hijo de la Marvel en un lateral de una macroestanteria coronada por Spidey y XMen que tenía el tipo. Parece ser que el Cage este tenía que sonarme por mucha razones, pero sobre todo (guau) por haber formado pareja con Puño de Hierro en “Héroes de alquiler”. Que recuerdos, que dos personajes tan bien trazados. Si la Marvel quiso perder dinero, me lo podía haber dado a mí, la verdad. Ya leo pocos comics desde hace un par de años, pero es que encontrar colecciones como estas no ayuda.

1. Y el premio al peor comic marvel de todos los tiempos es para….!!!!!!!!! Sí, como no, el… CAPITÁN BRITANIA!!!!. ¿No os chirrían los oidos al decir ese nombre? Que un personaje se manipule para introducirlo a un mercado puedo entenderlo. Que se cree un nuevo personaje para un nuevo mercado, también lo entiendo. Que se modifique un personaje para adaptarlo a los nuevos tiempos, lo entiendo. Pero es que esto no es ninguna de las tres cosas, esto, con perdón, es una mierda. Señores de Marvel, iba a proponerles que creasen la coleccion Capitán Hispania, cuando en mi humilde ignorancia he descubierto que existe desde 1959. El capitan Britania desde el 76 por lo visto. Además de hacer un personaje con un corazón en forma de dolar, resulta que encima robais ideas mediterráneas.

Dejo aquí el link de Wiki sobre el personaje, http://es.wikipedia.org/wiki/Capit%C3%A1n_Britania si a Luis de los Rios le molesta, q lo comunique y lo retiro, que como la Wiki es publica no se si puede o no o que. La historia de britanito no tiene desperdicio, sobre todo lo de “Otro mundo”. Que desahogo, llevo años queriendo criticar al icono del consumismo en público!

Bueno, tanto criticar, tanto criticar…otro dia dire cosas buenas de la Marvel. Mi proximo post sera algo tipo “las cinco mejores gracietas de Spidey y sus amigos”. Saludos!

 Yima

Iron Man, la película

El pasado miércoles 30 de abril llegó a nuestras pantallas la adaptación cinematográfica del cómic Iron Man, de la editorial Marvel. Marvel ha descubierto la gallina de los huevos de oro con esto de las adaptaciones cinematográficas, y de hecho tiene un departamento dedicado exclusivamente a este fin. Después de tantísimas adaptaciones de cómics Marvel (X-Men, Los 4F, Ghost Rider, El Castigador…) Iron Man es la primera película que produce enteramente Marvel.

Stan Lee creó a Tony Stark-Iron Man en los años 60. Era un multimillonario mujeriego, fabricante de armas y aventurero. Stark, tras una emboscada en la guerra de Vietnam, se crea un traje de hierro para sobrevivir, y a partir de entonces decide luchar contra el mal ayudado de la tecnología.

En la película han adaptado la historia a los nuevos tiempos y la emboscada ya no es en Vietnam, sino en Afganistán.

La película tiene 186 millones de dólares de presupuesto y está dirigida por Jon Favreau, que a parte de director también ha sido actor y los seguidores de la serie de televisión Friends le recordarán por haber interpretado a un novio multimillonario de Mónica.

El actor que interpreta a Iron Man es Robert Downey Jr. y también participan en la película Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges. Teniendo en cuenta que antes se habían interesado por una película de Iron Man Nicolas Cage y Tom Cruise, creo que podemos estar muy satisfechos con los actores elegidos.

Aún no he podido ver la película pero la crítica dice que ¡es buena!, algo que por lo menos tranquiliza un poquito, después de haber visto bodrios como Ghost Rider. Yo estaba asustada porque Jon Favreau participó como actor en la película Daredevil, otra de las cagadas de las adaptaciones de Marvel al cine, pero por lo visto ésta dicen que está bien.

La trama de la película es el comienzo de Tony Stark como Iron Man (la emboscada en Afganistán ya comentada) y su vuelta a los EEUU, donde tiene que desmontar un inmenso complot en el que está implicado hasta el gobierno.

En esta película no se cuenta nada de la trama de Guerra Civil, donde Iron Man tuvo un papel que, digamos, dejó descontentos a muchos seguidores del personaje. Teniendo en cuenta que la mayoría de los espectadores que tendrá esta película no habrán leído un solo cómic de Iron Man en su vida, y que sólo cuenta el principio de la historia, sin contar nada de la trama de Guerra Civil, al contrario de lo que pensaba Falgarth en una entrada suya anterior, no creo que la saga de Guerra Civil influya negativamente en los resultados comerciales de esta película. 

Tronchi

Shazam!

Los cómics de Shazam!, en sus orígenes conocidos como Capitán Marvel, son los cómics de un superhéroe mítico de la editorial americana DC: el Capitán Marvel. DC es la editorial responsable, de, entre otros superhéroes, Batman o Superman. El Capitán Marvel fue creado en 1939 por C. C. Beck y Bill Parker; primero fue publicado por la editorial Fawcett, quien dejó de publicar el personaje en 1953 debido a un litigio con DC, quien recriminaba a Fawcett que el Capitán Marvel era una copia de Superman. Fawcett se comprometió a no publicar nunca más este personaje, y DC no lo volvió a publicar hasta 1973. Fawcett, habiéndose comprometido a no publicar nunca más al Capitán Marvel, le cedió los derechos a DC. Para entonces Marvel Comics ya publicaba unos cómics llamados Capitán Marvel, por lo que DC lo publicó cambiando el nombre de los cómics por el de Shazam!, que es el mago que le da los poderes al protagonista. Debido a este cambio en el nombre de los cómics, mucha gente llama al Capitán Marvel Shazam, cuando en realidad Shazam es el nombre del mago que le dio sus poderes.

La historia

El protagonista es Billy Batson, un niño huérfano que recibe superpoderes por parte de un mago llamado Shazam. Cuando Billy Batson dice la palabra Shazam se transforma en el Capitán Marvel, que tiene los siguientes poderes:

• La sabiduría de Salomón.
• La fuerza de Hércules.
• La resistencia de Atlas.
• El poder de Zeus.
• El coraje de Aquiles.
• La rapidez de Mercurio.

¿Y por qué estoy contando todo esto?

Jeff Smith, el creador de Bone, ha escrito para DC un álbum en el que se cuenta el principio de la historia del Capitán Marvel (cómo recibe sus poderes, etc). La historia es la historia del personaje, y por supuesto Jeff Smith le da su particular toque.

En fin, que incluso para los que no sean seguidores de este personaje, creo que a muchas personas les podrá resultar interesante simplemente por ver el trabajo de Jeff Smith, que firma tanto el guión como el dibujo.

El cómic escrito por Jeff Smith se llama Shazam ! La monstruosa sociedad del mal (título de su traducción al español) y cuesta 16´95 euros, en un libro en color de 240 páginas. Edita en España Planeta de Agostini Cómics.

Tronchi (sí, lo sé, ¿desde cuándo comento yo cómic de superhéroes americano? Debería ser labor de Falgarth… pero siendo Jeff Smith el autor algo tenía que comentar yo).