Noviembre 6, 2009
Las serpientes ciegas, con guión de Felipe Hernández Cava e ilustraciones de Bartolomé Seguí, ha sido galardonada con el Premio Nacional del Cómic, galardón por el que los ganadores se embolsarán 20000 euros.
La obra cuenta con dos tramas paralelas: una en la Guerra Civil española y otra en la Gran Depresión en EEUU.
La editorial que publica esta obra es BD Banda.
Octubre 23, 2009
Albert Uderzo, dibujante de las aventuras de Astérix y Obélix y también guionista de éstas desde la muerte del guionista original, René Goscinny, ha declarado que dará permiso para que otros continúen escribiendo obras de estos personajes tras su muerte. Ha dado tres pautas a los futuros guionistas:
1. Nada de sexo
2. No olvidarse de los piratas
y
3. Acabar siempre con un gran banquete.
He de decir que esta noticia a mí no me gusta nada. No sé qué pensarán la mayoría de los fanáticos de las aventuras de Astérix, pero a mí me hubiese gustado que a Astérix y a Obélix les pasase como les pasó a Tintín y compañía en su día: a la muerte de Hergé, su autor, no se publicó ninguna obra más con estos personajes. Ni siquiera se terminó de escribir El Arte Alfa, obra que Hergé dejó a medias al fallecer y que está publicada incompleta, tal cual la dejó Hergé.
Desde mi punto de vista dejar que se sigan escribiendo obras de Astérix tras la muerte de todos su creadores puede llevar en un futuro a una distorsión de la esencia de estos personajes. Creo que una vez muera Uderzo sería mejor dejarlos tal cual, que ya se han publicado muchas aventuras.
Cambiando de tema, se acaba de publicar un nuevo álbum de Astérix y Obélix conmemorando el 50 aniversario de estos personajes. El álbum, El aniversario de Astérix y Obélix, el libro de oro, es una recopilación de historias cortas, basadas en un texto que el propio Goscinny escribió, en las que en las 4 primeras páginas se ve cómo serían los personajes habiendo pasado 50 años en sus vidas (en el año 1). Se ve a un Astérix envejecido y a un Obélix cansado de la vida. Tras este inicio aparece dibujado el propio Uderzo diciendo a sus personajes que él es el responsable de que hayan envejecido 50 años, tras lo cual un enfadado Obélix le da un puñetazo y le dice que les vuelva a hacer jóvenes. Y eso hace Uderzo, devolverles al 50 a.C, año en el que han transcurrido todas las aventuras de estos personajes, para que vuelvan a ser jóvenes.
Sólo he podido leer este comienzo, no he podido leer más. A mí me pareció bastante tonto. Soy de la opinión de que o haces que pase el tiempo o no, pero que esos avances y retrocesos, con el autor de la obra metido en el cómic y pidiendo opinión a los personajes, me parece una tontería.
Como cualquier cómic que celebra muchos años, éste tiene notas sentimentales, como una carta de la hija de Goscinny en la que le agradece a Uderzo que mantenga vivos a los personajes de su padre.
En cuanto a la edición, puede que le interese a más de un lector español saber que por primera vez en un cómic de Astérix, se publica, a la vez que en español, en catalán, gallego y vascuence.
El aniversario de Astérix y Obélix: el libro de oro es el quinto que escribe en solitario Uderzo y el 34º de toda la saga.
Diciembre 26, 2008
Hace ya unos meses, en una de las primeras entradas de este blog, hablé con entusiasmo de Dampyr, una colección de la editorial italiana Bonelli que publica en España Ediciones Aleta.
Esta colección cuenta las andanzas de un dampyr, un hijo de un vampiro y una humana, que lucha contra las fuerzas del mal en general, y contra los vampiros en particular. La gracia está en que la sangre de un dampyr es como un ácido para un vampiro.
Esta colección empezó muy pero que muy bien con los dos primeros números:
El hijo del diablo
La estirpe de la noche
dos números que englobaban una única historia en la que se hacía una presentación de los personajes. Esta historia a mí me encantó y por eso estaba tan entusiasmada con esta colección. Ese entusiasmo hizo que “perdonase” algunas historias posteriores que no eran tan buenas, como por ejemplo Casa de sangre o Alma perdida, historias desde mi punto de vista bastante flojas. Y es que a medida que avanzaba la colección, Harlan Draka, nuestro dampyr protagonista, cada vez combatía menos vampiros para combatir otros monstruos bastante cutrecillos. Eso hizo que abandonase la colección, cuando al comienzo de ésta era uno de mis “fijos” de cada mes. Sin embargo este mes volví a comprar Dampyr. Me arriesgué y encima a lo grande, porque recordad que Ediciones Aleta ha cambiado el formato y ahora ya no vende los tomos antiguos de cinco euros, sino que te vende tres cómics en un solo tomo al precio de 15 euros. Pues bien, me arriesgué y acerté. El cómic que compré lleva el título en portada de La banda de los muertos vivientes y engloba tres cómics:
Los hombres lobo
La banda de los muertos vivientes
Arizona killers
En la primera historia, Los hombres lobo, Harlan revive las experiencias de su padre vampiro Draka en la guerra de los treinta años a través de un antiguo manuscrito. Excelente historia en la que por fin los chicos de Bonelli se dejan de bichos raros y se centran en una buena historia de vampiros.
En la segunda historia, contada en dos cómics, La banda de los muertos vivientes y Arizona killers, Harlan ya no se enfrenta a vampiros, pero a pesar de ello la historia me gustó. Las almas de un grupo asesino de vaqueros del antiguo oeste poseen unos cuerpos y los utilizan para volver a las andadas. Historia muy violenta (lo aviso simplemente para que la gente sepa qué tipo de cómic es Dampyr) que me pareció que estaba bien desarrollada.
No me importa que de vez en cuando una historia no sea de vampiros, siempre y cuando el malo no sea cutre, y los vaqueros de esta historia creo que eran unos malos decentes. Pero también creo que Bonelli se debería centrar más en las historias de vampiros ya que la gracia de un dampyr es que luche contra vampiros: al fin y al cabo, cuando Harlan se enfrenta a cualquier otro malo que no sea un vampiro, lo hace como un hombre normal. Las historias con otro tipo de malos deberían ser algo ocasional y no convertirse en lo habitual como últimamente estaba pasando en esta colección.
En fin, que a ver cómo sigue Dampyr. Me parece que es una serie muy irregular ya que tiene cómics muy buenos y también cómics que son un rollo. Por eso me fastidia bastante la decisión de Ediciones Aleta de venderte tres cómics en uno al precio de 15 euros, en vez de un cómic al precio de 5 euros, como hacían antes. Me parece un timo. Yo desde luego, si en un número uno de los cómics no me llama, no pienso comprármelo, aunque me gusten los otros dos.
Diciembre 13, 2008
Estos días podemos ver en los cines españoles Quantum of Solace, la película número 22 de la saga de James Bond. He de decir que yo siempre había pasado bastante de las películas de James Bond hasta que vi Casino Royale, justo la película anterior a Quantum of Solace y que supuso el debut de Daniel Craig en el papel del agente 007. Quantum of Solace es una continuación de Casino Royale (con continuación quiero decir que continúa la historia que empezó en Casino Royale, no me refiero únicamente a que sea la siguiente película de la saga). Daniel Craig, que realizó un fantástico papel en la anterior entrega, repite en su papel.
He puesto como título de esta entrada Mi nombre es Bond, James Bond, la mítica frase que James Bond solía decir en todas y cada una de sus películas. Pues bien, en esta última película esta frase no se pronuncia. Por lo visto se rodó una escena en la que se decía, pero después en el montaje no quedaba bien y la eliminaron. Qué cosas.
Pero oye, esto es un blog de cómics y no de cine, ¿no? Pero es que de James Bond se han publicado muchísimos cómics, y me ha parecido que ahora, aprovechando el estreno de una nueva película de este personaje, sería un buen momento para contar qué cómics se han publicado a lo largo de la historia del agente secreto británico más famoso.
James Bond en tiras de periódico
La primera tira de cómic de James Bond en un periódico apareció el 7 de julio de 1958 en el Daily Express, un periódico británico. En este periódico se publicaron tiras diarias de James Bond, siendo una adaptación de Casino Royale, la primera novela de James Bond, la primera historia que se contó. Esta adaptación tuvo bastante éxito y además agradó a Ian Fleming, el escritor de las novelas de James Bond, con lo que se siguieron publicando tiras de las historias de James Bond, siguiendo en orden cronológico las novelas del personaje de Ian Fleming.
Las tiras de cómics en el Daily Express tuvieron un parón brusco cuando se estaba publicando Thunderball. La serie se canceló de forma brusca, terminando la historia de Thunderball con un “…pero James Bond encuentra las bombas robadas y salva el mundo. Fin” (aunque posteriormente se publicarían 12 tiras para así terminar la historia). La tira había sido cancelada tras un ataque de ira del dueño del periódico, Lord Beaverbrook, enfadado con Ian Fleming porque éste había permitido publicar su última historia corta de James Bond al periódico rival The Sunday Times. Además de publicar las tiras de cómics de James Bond, el Daily Express había publicado por entregas las primeras novelas de James Bond, así que el hecho de que Ian Fleming cediese su personaje a la competencia fue visto como un insulto. Esta ruptura en las historias de James Bond se produjo en 1962.
Las tiras de James Bond no volvieron al Daily Express hasta 1964, después de que Ian Fleming pidiese disculpas e hiciese las paces con Lord Breaverbrook. Comenzó la segunda serie de tiras de James Bond en cómic. La historia que se publicó fue Al servicio secreto de su Majestad, saltándose en el orden cronológico de las novelas la no muy bien recibida La espía que me amó.
La tercera serie comenzó en 1966, tras un cambio de dibujante y guionista. Esta tercera etapa se caracteriza por utilizar más los gadgets que se veían en las películas y por no seguir tan al pie de la letra los guiones de las novelas. De hecho, cuando el material de las novelas de Ian Fleming se acabó, Jim Lawrence, el guionista, empezó a escribir él mismo las historias.
El nuevo equipo continuó trabajando hasta 1979.
El final de la tercera serie y el comienzo de la cuarta se produce cuando el grupo Express decide reubicar las tiras de James Bond en el Sunday Express, en enero de 1977. La historia Ape of Diamonds (Simio de Diamantes) se quedó a medias puesto que al empezar en el Sunday Express, Yaroslav Horak, el dibujante, tuvo que empezar con una historia nueva. La historia de Ape of Diamonds, sin embargo, fue completada más tarde por otro dibujante, Neville Colvin, quien más tarde dibujaría a Modesty Blasie (¡qué buena es esta tía! Otro día hablaremos de este personaje). El cambio al Sunday Express no tuvo mucho éxito y la publicación sólo aguantó 4 meses y una única historia. Sin embargo se siguió trabajando en los cómics hasta 1979.
La serie volvió en una quinta serie en 1981, esta vez para el periódico británico Daily Star y aguantó 3 años más, hasta que vio su final en 1984, después de estar 2 décadas en el candelero.
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Y en futuras entradas seguiré contando más cosas de los cómics de James Bond, que os aseguro que hay mucho más (por de pronto os adelanto que hay unos cómics de James Bond que se publicaron originalmente en ¡español!).
Fuente: http://home9.inet.tele.dk/oreskov/index.htm
Visita esta página sobre los cómics de James Bond: ¡es buenísima y muy completa! La información sobre las tiras de James Bond de esta entrada la he sacado toda de ahí, pero la he resumido bastante, así que si quieres saber más, visita la página. Además, en las futuras entradas que ya he anunciado que escribiré sobre el mismo tema, sacaré mucha información de ahí, por tanto, si no quieres esperar, ya sabes. La página está en inglés.
De todas formas, aunque visites la página a la que te enlazo, no dejes de leer mis entradas sobre James Bond, que tengo una sorpresita… ¿Daniel Craig en un cómic, quizá?
Agosto 17, 2008
Ediciones Aleta, que publica en España 4 colecciones de la editorial italiana Bonelli (Martin Mystère, Nathan Never, Dylan Dog y Dampyr) cambia de formato en su línea Bonelli. Las 4 colecciones de Bonelli nombradas van a pasar de ser mensuales a ser trimestrales, aunque el número de páginas publicadas al año serán las mismas, ya que si bien cuando las colecciones eran mensuales se publicaba cada vez un número de la colección italiana original, ahora se publicarán de golpe 3 números. El precio pasará de ser 5 euros a ser 15, con lo que no habrá ningún ahorro.
A mí no me gusta mucho el cambio de formato, porque me duele menos gastarme los euros de cinco en cinco que de 15 en 15 (aunque el dinero total gastado sea el mismo). Pero bueno, Aleta sabrá, yo sólo informo del cambio.
También un nuevo personaje se va a unir a la línea Bonelli que publica Aleta en España: Brad Barron, una miniserie bimestral de 6 tomos que reúne toda la serie original.
En el blog de ediciones Aleta podemos leer sobre Brad Barron:
Brad Barron es un hombre como tantos otros. El día de la invasión extraterrestre le son arrebatadas las personas más queridas: su mujer Gloria y su hija Lucy. Un pueblo oprimido, centenares de millones de seres humanos aniquilados por la violencia del ataque, ciudades arrasadas o controladas por las enormes astronaves de los Morb. Un ecosistema enfermo e invadido por plantas y animales que ya no son del todo terrestres. Donde la civilización ha perdido sus fundamentos y está en clara recesión. Donde la supervivencia está por encima de todo… y donde el terror al enemigo alienígena parece haber acabado con cualquier otro sentimiento. Brad Barron es un héroe a la fuerza. Y de su tenacidad depende el destino de la humanidad.
Aleta también va a publicar números antiguos de Dylan Dog, (serie de terror de la que todavía no hemos hablado aquí y que está protagonizada por un investigador de sucesos paranormales) desde el número uno y publicados cronológicamente. Dylan Dog es una de las colecciones que Aleta ya publicaba, pero la serie que se estaba publicando empezó en el número 159 original, con lo que le faltaban por publicar números antiguos. Serán tomos de más de 400 páginas que recuperarán 4 tomos originales. La cadencia será trimestral.
Dylan Dog
Junio 28, 2008
El Capitán Alatriste es un personaje creado por Arturo Pérez-Reverte, protagonista de una saga literaria de gran éxito en España. En esta saga se narran las aventuras de Don Diego Alatriste, un espadachín a sueldo, antiguo soldado, que vive en el Madrid del siglo XVII.
Tanto éxito ha tenido la saga que se ha versionado para cómic la primera de las novelas de la saga: El Capitán Alatriste. El Capitán Alatriste recibe el encargo de asesinar a 2 viajantes, en principio un trabajo fácil que le proporcionará dinero. Sin embargo el encargo se complicará… El guión del cómic lo firma Carlos Giménez y el dibujo lo hace Joan Mundet (quien, por cierto, también dibuja las ilustraciones de los libros a partir del cuarto de la serie).
Carlos Giménez nació en Madrid en 1941 y es un autor importantísimo de la historieta española. Obras suyas son: España Una, Grande y Libre, Paracuellos… ¿adivináis qué temas le gusta tratar? No es para menos: pasó su infancia en un centro de acogida del Auxilio Social. Fuera del mundo del cómic Carlos Giménez ha sido reclamado por directores como Almodóvar (Hable con ella) o Guillermo del Toro (El espinazo del diablo) para hacer los bocetos de sus películas.
Joan Mundet nació en Castellar del Vallès (Barcelona) en 1956. Se inició en 1975 como dibujante de cómics en trabajos de encargo, para debutar como autor completo (guionista-dibujante) en 1983 en la Revista Rambla, con trabajos como Gari Folch, Lo mejor de nadie y Cave Canem. Desde 1986 se dedica por completo a la ilustración (Josafat, El forat de les coses perdudes, El cas d´en Henrich, Francesc Macià i la generalitat Republicana, El secreto del Conde o Cuatro corazones con freno y marcha atrás) y la ilustración infantil (ocho títulos para la Xarxa d´espectacle infantil i juvenil de Catalunya), sin abandonar por completo su dedicación al cómic (La colla dels 10 o El diable dins l´ampolla).
La adaptación de la novela al cómic es del 2005 y se vende por unos 12 euros. Los dibujos son bastante trabajados (del mismo estilo que las ilustraciones de las novelas) y adapta bien el argumento de la novela.
Una única metedura de pata he encontrado: en un momento determinado del cómic escriben la risa de un personaje como HA, HA, HA, HA, cuando lo más normal en un cómic en español sería un JA, JA, JA, JA de toda la vida. Hacer esta onomatopeya con hache me imagino que lo habrán hecho por la influencia de los cómics americanos, pero reconoced que en un cómic ambientado en la España del siglo XVII queda un poco raro.
Mayo 20, 2008
Desde Gabacholandia (perdón, Francia, todavía estoy con la sobresaturación del 2 de mayo) nos llega De Capa y Colmillos, un cómic de aventuras y humor.
Quizá por ser franceses a mí me recuerdan a los cómics de Astérix, ya que la historia que cuentan es una historia de aventuras (en concreto la búsqueda de un tesoro) pero te la cuentan con humor.
Estos tebeos han tenido mucho éxito en Francia, donde llevan vendidos más de 750000 ejemplares.
Los tebeos de De Capa y Colmillos, al contrario que los de Astérix, no cuentan cada uno una historia individual, sino que te van contando una misma historia que está dividida en varios números: por eso es conveniente leer estos tebeos en orden. Los tebeos publicados son:
1. El secreto del jenízaro
2. ¡Bandera negra!
3. El archipiélago del peligro
4. El misterio de la isla extraña
5. Juan sin luna
6. Luna incógnita
En la historia se mezclan humanos y animales, estando estos últimos “humanizados” (hablan, se visten como personas, luchan con espadas…). Los protagonistas son un zorro francés, Armand Raynal de Maupertuis, y un lobo español, don Lope de Villalobos y Sangrín, que se ven inmersos en la búsqueda de un tesoro. También habrá romanticismo en esta aventura y estos dos personajes tendrán cada uno su amada… ¡humana! (Sí, un poco zoofílico, la verdad).
Aun sin ser, desde mi humilde punto de vista, una maravilla de cómic, te hacen pasar un rato entretenido. Es un pelín caro, 10 euros por 48 páginas en color y con tapa blanda, por lo que yo no me lo compraría, pero seguro que lo podéis encontrar en la biblioteca de vuestro barrio (que es lo que hice yo).
Éste es nuestro héroe patrio, don Lope.
Abril 8, 2008
Después de mi entrada sobre Dampyr hoy toca seguir hablando de esa maravillosa editorial italiana que es Bonelli.
Hoy voy a hablar de uno de los personajes míticos de la editorial Bonelli: Martin Mystère. Sus aventuras en castellano se publican en la actualidad por ediciones Aleta, que publica mensualmente un número en blanco y negro que cuesta 5 euros.
Martin Mystère fue creado en 1982 por Alfredo Castelli. A pesar de ser Bonelli una editorial italiana y de ser los creadores también italianos, Martin Mystère nació en los Estados Unidos y vive en Nueva York, y la mayoría de sus aventuras transcurren en ambientes anglosajones. El imperio es el imperio, jeje, y me imagino que los chicos de Bonelli querrían vender en más sitios además de en Italia. Pero los chicos de Bonelli también saben tirar para casa, y por ello Martin Mystère se crió y educó en Italia. De hecho hay algunos números en los que sus aventuras llevan a Martin Mystère a Italia y en ellos se hace referencia a la época en que vivió en este país.
¿Y de qué van las aventuras de Martin Mystère? Martin Mystère es un detective de hechos que no se pueden explicar de manera natural por la ciencia. Martin Mystère es un hombre culto, antropólogo, arqueólogo, experto en arte… y se dedica a investigar asuntos de tipo arqueológico que puedan tener algún componente de paranormal (por ello le llaman el investigador de lo imposible). No es un detective propiamente dicho, ya que no tiene clientes y no cobra por sus investigaciones, sólo investiga lo que le interesa. Evidentemente tiene que ganarse la vida y por ello escribe libros sobre sus descubrimientos, da conferencias, etc. Pero realmente el modo en que se gana la vida no es lo importante de sus aventuras, sino sus investigaciones.
En sus aventuras le acompañarán su novia, Diana Lombard, y Java, un hombre de Neardenthal, mudo, y que tiene 1000000 de años. Java es el mejor amigo de Martin.
Las aventuras de Martin Mystère, aun siendo del género fantástico, siempre parten de hechos reales o de leyendas ya existentes, para lo cual estos cómics cuentan con una muy buena documentación.
La mayoría de las aventuras de Martin Mystère transcurren en 2 números de los mensuales publicados por Aleta. Si topáis con uno que es la segunda parte de una historia, no desesperéis, porque si el número es una continuación de otro anterior, al comienzo se hace un resumen de lo transcurrido en el tomo anterior, y aunque es preferible leerlos en orden (para disfrutar más la historia) se puede entender la historia aun sin haber leído la primera parte.
Por cierto, ediciones Aleta, fuera de la colección mensual de Martin Mystère, ha publicado un libro de 432 páginas (los tebeos mensuales de la colección de Martin Mystère tienen unas 100) que cuesta 18 euros. Se publica para celebrar los 25 años de la creación del personaje. Tiene un prólogo del escritor Javier Sierra (a quien por lo visto le encanta Martin Mystère). También cuenta con artículos relacionados con la trama escritos por el propio Alfredo Castelli. Este libro cuenta con 2 historias completas de Martin Mystère y se llama Martin Mystère: Expediente Excalibur; ahí tenéis la portada:
De Martin Mystère hay un videojuego: Martin Mystère: operación Dorian Gray. Se trata de una aventura gráfica (coger objetos, mezclarlos unos con otros, hablar con gente, etc). He leído que la aventura gráfica no es una maravilla pero que es aceptable, con lo cual me imagino que será recomendable para apasionados de este personaje (no he podido jugarla aún, así que de momento no puedo comentarla a fondo).
También hay una serie de televisión, pero ésta sí que no es recomendable, no podían haber hecho una serie peor a partir de este personaje. La serie se llama Martin Mystery (sí, han yanquizado el nombre), y se puede decir que está “inspirada” en el tebeo, pero lo que se dice basada… pues como que no. Martin, Diana y Java son como adolescentes, es decir, que Martin ya no es el tío adulto, leído y culto de los tebeos, sino que es un adolescentillo. Y bueno, cambian muchas más cosas de la serie, pero ahora no sabría decir… no he conseguido verla entera nunca.
Y bueno, para terminar… supongo que recomendar alguna historia de Martin Mystère. La verdad es que cualquier tebeo que uno coja de Martin Mystère está bien, pero evidentemente hay historias mejores que otras. A mí la historia de Martin Mystère que más me ha gustado es la siguiente, que transcurre en 2 tebeos (pongo la numeración de los tebeos ahora publicados por Aleta):
Nº 3: 29 de febrero (álbum original nº 216)
Nº14: El día que no existió (álbum original nº227)
Como ya he dicho antes la mayoría de las aventuras de Martin Mystère transcurren en 2 tebeos, y ésta no es una excepción. Normalmente cuando las historias de Martin Mystère transcurren en 2 tebeos, éstos se publican en 2 números sucesivos. La razón por la que en este caso no se hace así es porque entre las 2 historias transcurre justo un año. A mí me gustó mucho esta historia, además de por que el argumento está muy bien, porque salen 2 personajes de Los Gentlemen, otra saga de Bonelli que adoro, y es que Bonelli es un poco como el Universo Marvel, donde los personajes pueden saltar de una colección a otra. En estos 2 números que he comentado también aparece, además de los 2 personajes de Los Gentlemen, Dylan Dog, personaje de Bonelli del que ediciones Aleta también publica en la actualidad una colección mensual (hablaré de él en una futura entrada).
Abril 2, 2008
Hace un tiempo, digamos unos seis meses, salió en Gaceta Universitaria, ese gran periódico de tirada nacional que no lee ni Cristo excepto cuatro frikazos que lo leen por el comic de Bok (cuyo autor, por cierto, es un genio del humor universitario, género tan inexplorado como fascinante del que ya hablaré otro día) y otros cuatro cuasilicenciados que lo leen porque están desesperados buscando trabajo, becas o lo que sea (aclaro que yo formo parte de ambos colectivos); un reportaje fascinante sobre el salón del comic. En él venían cuatro viñetas (cuatro!!!) de un comic de Frederik Peeters que se llama Pildoras azules.
Para empezar, diré que yo se más bien poco de comics y lo que es de novelas gráficas, como es el caso de esta obra, pues he leido muy muy poquito. El caso es que me picó la curiosidad de leerla con esas cuatro viñetas, pero no termino de saber muy bien por qué, porque la verdad que tenía toda la pinta de ser un pedazo de culebrón indecente… Pero es que la curiosidad a veces nos juega malas pasadas. Total, que unos dias después, logré hacerme con el dichoso comic. Fascinado por mi arrebato, bastante impropio de mí, comence a leerlo. Trata sobre como Frederik, el protagonista (el autor es fantástico inventando nombres para sus personajes, como vemos) conoce a Cati, una seropositiva que tiene un hijo de tres años que también es seropositivo. Empiezan a salir juntos y el comic en cuestión va contando sus peripecias varias, con lo que es la enfermedad, su ritmo de vida, los sustos (el miedo de Frederik a contraer también el SIDA), etcétera. Lo dicho, un culebrón. Lo increíble de la novela gráfica en cuestión no es su argumento, ni sus dibujos (de calidad bastante mediocre) sino el hecho de que alguien como yo haya disfrutado con su lectura, alguien que dejo Orgullo y Prejuicio en la página 6 porque le parecía una telenovela venezolana (con todo el respeto si algún venezolano lee esto).
Peeters consigue no solo conmover, que supongo que es lo que se puede pensar de un argumento así, sino hacer reir a carcajadas con un humor extremadamente sutil y hacer que te olvides de lo malos que son sus dibujos (que con todo, plasman bastante bien las emociones) gracias a los diálogos y a los monólogos, la verdad que geniales. Si os gusta lo alternativo, podeís leerlo, os gustará. No apto para los cerrados en temas de comic.
Saludos a todos,
yima
Perdón por la dudosa calidad del escaneo
Marzo 5, 2008
Dampyr es una colección mensual en blanco y negro que publica en España Ediciones Aleta. Cada número cuesta 5 euros. Es un cómic italiano publicado originalmente por la editorial Bonelli, famosa en Italia por publicaciones tan conocidas como Martin Mystère o Nathan Never.
Es un cómic de vampiros. Un dampyr es el hijo de un vampiro y una mujer humana, según las antiguas creencias del folklore eslavo. La sangre de un dampyr resulta mortal para los vampiros, algo así como un ácido.
El protagonista de esta colección es Harlan Draka, un hombre que se hace pasar por dampyr y que recorre los pueblos sacando dinero a los crédulos fingiendo combatir a las fuerzas del mal. La historia se sitúa en la guerra de los balcanes y cuando un grupo de soldados, liderados por Kurjak, se ven atacados por un grupo de seres paranormales, hacen llamar a Harlan, y a pesar de que éste les dice que es sólo un farsante, Kurjak le hace combatir a los extraños atacantes… y es ahí cuando Harlan se da cuenta de que es un dampyr… de verdad.
Esta historia, el descubrimiento por parte de Harlan de sus poderes y la introducción de Kurjak y Tesla (una vampiresa del grupo que atacaba a los soldados) como personajes, se hace en los dos primeros números de la colección, que engloban una única historia. La mayoría de historias transcurren en un único cómic, pero hay otras que como los dos primeros números transcurren en 2 cómics. En sus aventuras Harlan tendrá que combatir a los maestros de la noche (los únicos vampiros que pueden convertir a otros vampiros, los únicos que pueden reproducirse dando lugar a un dampyr, y, en general, los más temibles) y a los vampiros “comunes”, que no son sino meros esclavos del maestro de la noche que les haya convertido.
Ahí tenéis la primera página del primer número de la colección, para que os podáis hacer una idea del tipo de dibujo: realista, pero sin ser tan detallista como algunos cómics modernos.
Lo bueno que tiene esta colección es que es muy reciente no sólo en España sino también en Italia, y eso hace que Ediciones Aleta haya publicado en España los cómics de Dampyr desde el principio, desde el número 1, al contrario de otras colecciones publicadas por Aleta en España en las que no publican todos los números desde el principio por ser más antiguas (por ejemplo, el cómic número 1 de la colección de Martin Mystère en España publicado por Aleta contiene el número original 214 de este personaje).
Así que con esta colección de Dampyr podéis conocer la historia y los personajes desde el principio sin perderos nada: en los cómics se conocerán cosas nuevas de Harlan, de Kurjak y de Tesla; se conocerán distintos tipos de vampiros, etc.
Para saber más mejor le echáis un vistazo.
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Araxe
