DC Universe Online

Se está preparando un nuevo videojuego en red multijugador masivo que se basará en el Universo DC: DC Universe Online. Ahí van unas imágenes:

 

 

 

En este videojuego el jugador tendrá que crearse su propio personaje y podrá ser héroe o villano, lo que él elija: su comportamiento en el juego lo determinará. Por ejemplo, si ves que Batman está siendo atacado, puedes optar por ayudarle o puedes ayudar a quien está atacando a Batman.

Nosotros crearemos nuestro personaje, un personaje nuevo, y no podremos ser Batman, ni Superman, ni Wonder Woman, ni ningún personaje de DC, pero nos los cruzaremos en nuestras misiones, ya que forman parte del universo del videojuego.

Como localizaciones tendremos Gotham City, Metrópolis… y demás localizaciones que aparezcan en Detective Comics.

El director creativo del videojuego es Jim Lee, fundador de Wildstorm Comics, compañía que más tarde vendió a DC. Chris Cao, director creativo, cuenta la importante labor de Jim Lee: “Jim y su equipo dibujaron todos los elementos del juego. Al crear Metropolis, necesitamos de todo: contenedores de basura, veletas, cosas que no aparecen en las películas y los cómics. ¿Qué aspecto tiene Gotham? Pues se lo preguntamos a la gente que la dibuja cada día”.

 

Desarrolla el juego Sony Online Entertainment y se podrá jugar en PC y en PS3. (Sí, yo sólo tengo una PS2 y mi ordenador no aguantaría este juego ni de blas… venga, podéis reíros de mí).

Tronchi.

El Caballero Oscuro

El miércoles 13 de agosto llega a España El Caballero Oscuro, secuela de Batman Begins, película que fue una adaptación cinematográfica que partía de 0 de Batman (el hombre murciélago), uno de los héroes estandarte del Universo DC (junto con Superman y Wonder Woman).

De momento parece que DC (al contrario que Marvel, que está haciendo muchas películas de diferentes personajes de sus cómics: X-Men, Spiderman, 4-F, Ghost Rider, Daredevil, Elektra, Hulk, El Castigador, Iron-Man…) no va a hacer películas a mogollón de todos los personajes que tiene. De momento se está conformando con hacer las sagas de sus 2 personajes estrella: Superman y Batman. También hicieron una película de Catwoman, un auténtico fiasco como película y también en taquilla, así que de esta película no creo que haya continuación.

En mi opinión se agradece que los de DC no se estén dedicando a hacer películas de todo lo que tienen, porque están haciendo películas de pocos superhéroes pero las películas que hacen están bastante curradas (quitando Catwoman), al contrario que Marvel, que quitando Iron-Man y la saga de X-Men, el resto me parecen un rollo (exceptuando la saga de los 4-F, que aun reconociendo que son muy malas, me gustan, no sé por qué)… Daredevil era un rollo, Ghost Rider era horriblemente mala, El Castigador y Elektra ni me digné a verlas (y eso que me trago de todo en cine), de Hulk han hecho 2 versiones en apenas 5 años (y ni que este personaje fuese un buen personaje para cine)… aunque esto es una opinión subjetiva, claro. A mí las películas de superhéroes me gustan, pero dedicarse a hacer películas de absolutamente TOOOOOOOOOODO porque sí, como hace Marvel, me parece bastante repetitivo.

Bueno, volviendo al tema de El Caballero Oscuro, que es lo que nos importa. La película cuenta con los mismos actores importantes de la primera entrega: Christian Bale repite como Batman/Bruce Wayne, Michael Cane vuelve a hacer de Alfred, Morgan Freeman es de nuevo Lucius Fox y Gary Oldman vuelve a ser el teniente Jim Gordon. La chica de la primera película, Katie Holmes, se cae del reparto (¡¡¡Dios existe!!!).

En El Caballero Oscuro el malo malísimo va a ser el malo más conocido de los tebeos de Batman: El Joker, interpretado por Heath Ledger. A parte del hecho de que cuentan que Heath Ledger hace bastante bien su papel de Joker, el hecho de que este actor haya salido tan mal parado (murió por sobredosis, no se sabe si accidental o por un suicidio) le ha dado cierta publicidad gratuita a la película, por el morbillo que generó el asunto (en serio, la raza humana cada día me da más asco). La muerte de Ledger, unida a un accidente de tráfico de Morgan Freeman y la detención de Christian Bale por pegar a su madre y a su hermana, le ha dado fama de gafe a esta película.

Bueno, ya sabemos como a la gente le gusta dar una vuelta de tuerca a las casualidades.

¿Y de qué va esta nueva película? Supongo que todos los que me lean, incluso aunque no hayan leído un cómic de Batman en su vida, sabrán los orígenes de este personaje: Bruce Wayne era solo un niño cuando vio cómo un ladronzuelo mataba a sus padres. Traumatizado por la muerte de sus padres, Bruce, que ha heredado una enorme fortuna, se convierte de mayor en Batman, un héroe que lucha contra el crimen. Batman no tiene superpoderes, simplemente una enorme agilidad que ha adquirido tras mucho entrenamiento y un montón de artilugios.

Todo esto se contaba en la primera película, haciendo mucho hincapié en lo traumatizado que quedó Bruce, ya que el chico queda tan traumatizado al comienzo de la película que la comienza siendo un tipo bastante desastre y medio delincuente (algo que no me gustó demasiado porque yo esto nunca lo vi en los cómics, aunque aclaro que yo sólo he leído cómics antiguos de Batman, y ya sabemos que en los cómics de los años 60-70 los autores eran bastante políticamente correctos, así que no sé si después algo de esto tendría reflejo en los cómics).

En esta nueva entrega Batman se propone acabar con el crimen en Gotham City aliado con el teniente Jim Gordon y el nuevo fiscal del distrito, Harvey Dent. Aunque al principio el triunvirato resulta eficaz, luego va a venir el Joker y la va a armar, por supuesto.

Los nuevos actores que participan en esta entrega son el ya mencionado Heath Ledger en el papel de Joker, Aaron Eckhart en el papel del fiscal del distrito y Maggie Gyllenhaal en el papel de Rachel Dawes, una ex de Bruce.

La película ha sido dirigida por Christopher Nolan (también director de la primera entrega), que también participa en el guión junto a Jonathan Nolan, guión elaborado a partir de una historia del propio Christopher Nolan y de David S. Goyer. La banda sonora es de Hans Zimmer y de James Newton Howard.

Seis secuencias de El Caballero Oscuro se rodaron con cámaras IMAX. Es la primera vez que un largometraje importante utiliza este tipo de filmación. El Caballero Oscuro se distribuirá en todo el mundo en cines normales y en IMAX.

Homosexuales en DC (II)

Todo esto empezó con una serie de entradas de Falgarth sobre los personajes gays presentes en la editorial Marvel. Yo me animé y entonces continué con la primera de una serie de entradas sobre personajes homosexuales de DC. Hoy continúo.
Y es que Falgarth, aunque no soy experta en Marvel, y quizá por ello no debiera comparar, la homosexualidad en DC es retratada mucho más a menudo, y de manera patente, no latente como tú dices que se hace en Marvel.
Hoy toca hablar de Midnighter y de Apollo, dos personajes homosexuales de DC que son pareja. En los cómics están casados y han adoptado una hija, Jenny Quantum.
Midnighter: es humano pero con mejoras artificiales; tiene un corazón auxiliar y la capacidad de anticiparse a los movimientos de sus oponentes.

Tanto Midnighter como Apollo fueron creados por Warren Ellis y Bryan Hitch, y aparecieron por primera vez en Stormwatch vol. 2#4, aunque son más conocidos por su papel en la serie The Authority.

Apollo: es capaz de absorber energía solar y convertirla en inmensa fuerza física y en velocidad. Tiene alta invulnerabilidad y es capaz de volar. Es capaz de concentrar la energía solar en sus ojos y lanzar rayos láser con ellos. También puede lanzar energía solar desde otras partes de su cuerpo (manos, boca…).

Jenny Quantum: es la hija de Apollo y Midnighter. Como que yo sepa no es homosexual, y además no me apetece hoy escribir mucho, hablaremos de ella en otra ocasión y no hoy.

Tronchi

JLA / Vengadores

Hola de nuevo, amigos lectores de comics. Aunque parezca muy raro, voy a hablar de unos comics que ni aparecen gays, ni voy a criticarlo ni es Marvel solo.

Hablo del aclamado crossover “JLA/Vengadores”. Publicado en España por Forum en 2004 en cuatro comic-books de 48 paginas y más recientemente en un solo volumen de tapa dura, este impresionate relato cuenta un delirante argumento en el que los Universos Marvel y DC se fusionan durante un tiempo debido a la ambición de Krona, un desquiciado cientifico obsesionado en saber que ocurre cuando nace un Universo, motivo por el que decide ir destruyendo universos, hasta que llega al Universo Marvel, donde el Gran Maestro le propone uno de sus juegos. Ambos titanes jugaran entonces con la JLA y los Vengadores, que tras pelear inicialmente, se verán obligados a combatir juntos contra Krona.

Más allá del argumento, que tampoco es la panacea, destaca una vez más, la capacidad de Kurt Busiek para elaborar historias enrevesadas respetando la continuidad y la tradición de ambos Universos; y de Geroge Perez, el dibujante, pues que se supera a si mismo en cada viñeta. Sigue esemrandose a tope con cada personaje, haciendo los mejores encuadres de camara, componiendo las páginas con gran belleza, y por supuesto, con una narrativa gráfica espectacular. Sobre todo destaca la portada del tercer volumen, donde aparecen la totalidad de los miembros de la JLA y los Vengadores dibujados.

(Faltaria la contraportada, donde se continuan los personajes) En resumen, una colección de comics tremenda, con un monton de detalles muy simpáticos y referencias que solo entendaran los lectores mas veteranos… Muy recomendado para todos los aficionados al comic americano en general.

Estúpidas, estúpidas mostrorratas

Estúpida, estúpida yo, por pagar dinero por este cómic. Estúpidas, estúpidas mostrorratas es, al igual que Rose, una historia sobre el universo de Bone. En concreto, narra una aventura de Big Johnson Bone, el fundador de Boneville, ciudad de los Bone. Ya comenté que Rose era una precuela de la historia de Bone, pero Estúpidas, estúpidas mostrorratas, aunque transcurre en el tiempo antes que toda la historia de Bone, no se puede decir que sea una precuela. La historia que en este cómic se narra no es para nada relevante para el universo Bone. Lo único un poco relacionado con la historia de los 9 libros de Bone es que se cuenta por qué las mostrorratas se cortan la cola, pero vamos, que es una explicación bastante cutre.

Estúpidas, estúpidas mostrorratas es una historia de relleno. Han debido de pensar: “Vamos a seguir escribiendo cosas de Bone. Ya está, hablamos del fundador de Boneville, metemos unas pocas mostrorratas, y negocio redondo”. Y bueno, es que les ha salido una historia que más cutre no puede ser. No entiendo cómo Jeff Smith se prestó a esto: aunque el guión no es suyo (se  nota), los dibujos sí lo son.

La historia ni siquiera va de la fundación de Boneville (algo que creo podría interesar a los lectores de Bone), sino que va de cómo Big Johnson Bone, antes de fundar Boneville, salva El Valle de las mostrorratas (anda, ¡qué original!. Se nota la ironía, ¿no?). El personaje de Big Johnson Bone cae sencillamente mal, es un creído y no tiene absolutamente ninguna gracia. Muchas situaciones se supone que son graciosas pero en realidad son un auténtico bodrio.

La historia es tan corta, que después de la historia de Estúpidas, estúpidas mostrorratas han incluido otra historia también ambientada en el mundo Bone pero que es también un completo relleno: la historia de Costillita, un jabalí pesado donde los haya, sin amigos, que es secuestrado por unas mostrorratas para ser comido. El caso es que cuando es secuestrado Costillita se queda todo emocionado porque se piensa que las mostrorratas son sus amigas. Sí, en serio, ésta es la historia, así de cutre. En la historia de Costillita no participa Jeff Smith para nada (ni el guión ni el dibujo son suyos) pero se intuye que si se ha publicado esta historia será porque Jeff Smith le dio el visto bueno: Jeff, ¿en qué estabas pensando?

Para colmo, Astiberri (editorial que publica toda la serie de Bone) edita esta obra a ¡¡¡14 euros!!! Cuando además de ser una historia cutre y corta, es en blanco y negro. Creo que nunca había malgastado tanto el dinero en un cómic como en éste. Rose cuesta 15 euros, es en color y tiene una historia que merece mucho más la pena y que sí está relacionada con la historia de Bone.

El único chiste de todo el cómic que me hizo bastante gracia fue la explicación de un dragón de por qué lanza piedras a sus enemigos en vez de exhalar fuego:

La historia del dragón lanzapiedras sí es un poco interesante. Pero el cómic se centra tanto en el personaje insoportable de Big Johnson Bone, que creedme, no merece la pena. Además, aunque el personaje del dragón lanzapiedras está bien, incluso aunque fuese él el protagonista tampoco creo que se salvase mucho el cómic, porque la historia de fondo es bastante mala.

Tronchi.

Hulk

Llega a las carteleras españolas la película Hulk. Esta película no es una secuela de la película de Hulk del 2003, dirigida por Ang Lee. Esa película no fue muy bien en taquilla y en Marvel han pensado que la mejor manera de recuperar para la gran pantalla a uno de sus personajes de cómics míticos era empezar de 0.

Versión del 2003

La anterior película de Hulk estaba dirigida por Ang Lee, director de, entre otras, Sentido y Sensibilidad y Brokeback Mountain, dos dramones en toda regla (no las estoy criticando, ¿eh? Que conste que Sentido y Sensibilidad es una de mis películas favoritas. Sólo estoy diciendo que ambas películas son dramas). Y claro, pasó lo que pasó, que la película de Hulk terminó centrándose demasiado en las emociones del personaje para lo que suele gustar en una película de este tipo. El papel de Hulk era interpretado por Eric Bana, un actor que en mi opinión lo hacía bastante bien, y desde luego, si la película fue una decepción para muchos, no fue por su culpa. El papel de Betty Ross, su novia, era interpretado por una correcta Jennifer Connelly. Por supuesto, ninguno de los dos repite papel en esta nueva versión, ya que si lo hiciesen parecería una continuación en vez de una nueva versión, pero ellos hicieron bien su papel en su momento.

Nueva versión

La nueva versión que se ha hecho está protagonizada por Edward Norton, quien, por cierto, rechazó interpretar este personaje en el 2003. Edward Norton también ha participado en el guión del filme, ya que una condición que pone para actuar en una película es poder retocar las partes del guión que no le gusten. Betty Ross es ahora interpretada por Liv Tyler, y como director está el francés Louis Leterrier.
Hulk

Bruce Banner es un científico cuya sangre, alterada por un experimento científico, le convierte cuando se enfada en Hulk, un gigantesco monstruo verde. El joven lleva una vida anónima en Brasil, donde busca un remedio a su problema. Hasta que un indiscreto accidente revela su refugio al ejército americano, interesado en capturarle para  usarlo como arma humana. 
Bruce Banner

Personajes destacables en la película son el del general Ross (padre de Betty), militar que perseguirá a Hulk, y que es interpretado por William Hurt. El general Ross estará tan obsesionado por dar caza a Hulk que inocula a uno de sus oficiales, Emil Blonsky (Tim Roth) la sustancia que transformó a Banner en Hulk, de manera que éste se transforma en Abominación, un monstruo todavía más poderoso que Hulk.
Abominación

También saldrá en una escena, como en todas las películas de la Marvel, Stan Lee.

La película cuenta con un presupuesto de alrededor de 130 millones de dólares.

Marvel Studios

Marvel ha visto que le sale más rentable producir ella misma sus películas (a través de su sello Marvel Studios) que ceder los derechos a otra productora que se llevará casi todos los beneficios. Marvel ya había producido Iron Man (película que cuando escribí mi entrada sobre ella aún no había visto pero que ahora puedo decir abiertamente que me gustó mucho) y ahora produce esta nueva versión de Hulk. Está previsto que Marvel también produzca películas de Los Vengadores, El Capitán América, Thor y una secuela de Iron Man.

Y ya que hemos hablado de Iron Man… Cualquier persona que haya leído algo de Marvel sabrá que es un universo conectado, es decir, que lo que sucede en una serie de cómics afecta a las demás, y los personajes pueden aparecer en diferentes series… Pues bien, en esta película se ha querido reflejar esa parte del universo Marvel y sale en un pequeño papel Robert Downey Jr., interpretando, por supuesto, a Tony Stark.

Tronchi.

Homosexuales en DC (I)

Consultando las estadísticas de nuestro blog (algo que sólo podemos hacer los que escribimos aquí) he descubierto que mucha gente ha descubierto nuestro blog buscando en su navegador palabras relacionadas con la homosexualidad en los cómics. El navegador les conducía a las entradas que ha escrito mi compañero bloguero Falgarth sobre los Gays en Marvel:

Gays en Marvel (I)

Gays en Marvel (II)

Gays en Marvel (y III)

Estas 3 entradas, según nuestras estadísticas, han tenido bastante éxito entre los lectores. Sabiendo esto, y pensando que las estadísticas indican que hay bastantes lectores de cómics interesados por estos temas, me he animado a publicar una entrada dando información sobre homosexuales en los cómics, a pesar de que cuando empecé a escribir este blog no era un tema sobre el que en principio pensase escribir.

Mi compañero bloguero Falgarth ha hablado de los gays en la editorial Marvel, así que yo voy a completar esta información escribiendo entradas sobre personajes homosexuales en DC (la editorial de superhéroes rival de Marvel), ya que sé que Falgarth no lee nada de esta editorial y creo que si vamos a hablar de homosexualidad en los cómics, DC se merece un hueco.

Se haría muy larga esta entrada si hablase de todos los personajes homosexuales de DC, así que hoy sólo voy a hablar de uno, y, al igual que hizo Falgarth con sus entradas sobre Marvel, iré completando la información con más entradas.

El personaje homosexual de DC del que voy a hablar hoy es Batwoman (la mujer murciélago).

Vamos a hacer un breve resumen sobre la historia de Batwoman en DC:

Batwoman apareció por primera vez en el número 223 de la revista Detective Comics en el año 1956. Era una versión femenina del personaje de Batman. El detalle que más la caracterizaba era su inseparable bolso rojo, equivalente al cinturón de Batman.

Batwoman, hasta 1964, aparecía ocasionalmente en los cómics de Batman. Ya antes, en 1961, trabajaría con su sobrina, Batgirl. Las 2 mujeres suspiraban por Batman y Robin, pero éstos nunca les hicieron mucho caso (sí, sé lo que estáis pensando, pero yo sólo voy a hablar de personajes que hayan salido públicamente del armario). En 1964 Batwoman dejó de aparecer en los cómics de Batman. Su aire inocente y ñoño no iba con los tiempos. En Septiembre de 1979, en el número 485 de Detective Comics, Batwoman era asesinada por la Liga de los asesinos y el Tigre de bronce.

Tras varios años de ausencia apareció de nuevo en la serie 52, serie publicada en 2006 en EEUU. En 52, Batwoman vive un romance con una ex-detective y ex-policía, Renee Montoya.

La nueva Batwoman ha sido creada por el diseñador Alex Ross, que la ha despojado de su inseparable bolsito rojo.

Batwoman saldrá del armario, pero no del todo: ocultará su orientación sexual a algunas de las personas que la rodean. “Si el personaje es homosexual, tendrá desafíos de diferente nivel en su vida. El hecho de que oculte su propia sexualidad a algunas de las personas que la rodean y a su propia familia formará parte de la historia, habrá secretos dentro de los secretos” explica el Editor Ejecutivo de DC, Dan Didio.

Como curiosidad, comentar que el personaje de Batwoman se creó en 1956 como contrapunto femenino de Batman y así acallar los rumores de homosexualidad de éste. ¡Y ya veis cómo ha acabado!

Tronchi.

Comics en Internet (I)

¡Que subidón! ¡Acabo de descubrir hasta qué punto se pueden encontrar comics que merezcan la pena en Internet! Probablemente para el que tenga ganas y tiempo para bajarse cosillas de la Web no solo no le sorprenderá lo que digo sino también pensara que soy un poco panfilo, pero dado que llevo unos días muy emocionado, os cuento.

Hay un fantástico foro que se llama “Descargas Directas Robadas” (nombre que no deja mucho espacio a la imaginación… esta es la dirección: http://ddr.mforos.com/) donde se facilitan links a través de los cuales yo me suelo bajar música o capitulillos de Padre de Familia de forma rápida, sencilla y segura. La cuestion es que hace unos días o semanas (pierdo un poco la perspectiva en examenes…) descubrí que también se podían bajar comics. ¡Y qué comics!

Hay varios comics que os podeis bajar que os sorprenderan más bien mucho.  Se pueden leer en el ordenador con un programilla muy facil de encontrar y muy cómodo de usar…pense que iba a ser peor leer comics en el ordenador pero parece ser que hasta tiene su punto. En serio.

Bueno, entre todo lo que encontré, me gustaría destacar una fantástica nostálgica aventura de trazos ochenteros de Hulk y Wolverine unidos para salvar a un inocente. Si buscais en el foro “Hulk y Wolverine” lo encontrareis. El comic se llama “6 horas” y si alguno lo he leido no me podrá negar que es la clásica novela gráfica  marveliana “ingeuota” típica de los años 80 (aunque la verdad, no miré de qué año era). Se hace raro ver a Hulk luchando con Lobezno…

Desde hace unos años me planteo “¿Por qué Lobezno es el único personaje de Marvel que tiene que emplearse a fondo tanto si lucha con traficantes de drogas como si lucha contra una amenaza del espacio exterior? ¿Su fuerza física depende del día? ¿O de lo que ha desayunado?”

No me tengais en cuenta este post, repito que estoy de exámenes. Saludos!

yima

Invasión pero nada secreta

Ay ay ay, señores, parece que en la Marvel Comics, entre conflictos fraticidas y segundas partes de pelis horrisonas siguen con las neuronas un tanto reblandecidas. Cuando se iban apagando los ecos de la Guerra Civil y del fatídico disparo que mato (¿o no?) al buenazo del Capi la Marvel nos promete una nueva avalancha de cascotes y batallas bombásticas bajo el epígrafe de Invasión Secreta

Por ser un poquito neutral, haré una breve sintesis de lo que es esta Invasión Secreta. Desde hace varios años los skrulls se han infiltrado en las filas de los Heroes más poderosos del mundo, han provocado en cierto modo la Guerra Civil (si, pero ni el Capi ni Iron Man eran skrulls) y ahora ha llegado la hora de conquistar definitivamente la Tierra. Y lo peor es que los Heroes no podrán fiarse unos de otros porque sus equipos están llenos de espias.

En fin, no voy a actuar de spoiler, pero si buceais solo un poquitin en las entrañas de Internet os cuentan ya con pelos y señales que Heroes son skrulls y quienes no lo son. Pero para que os hagais una idea: ninguno de los dos equipos de Vengadores está a salvo. Obviamente descartamos a Iron Man, convertido en una sexy Ultrona con infulas de metereologa… Y otra apreciación, por si algún lector novato no está familiarizado con estos bichos verdes: los skrulls son seres extraterrestrtes con la capacidad de adoptar cualquier forma.

Desde aquí hago un público llamamiento a mostrarse lo más críticos posible con este nuevo macrocrossover que viene en el momento menos oportuno: con un Universo Marvel trastocado de arriba abajo, donde heroes de toda la vida como el Capitán América o Thor están muertos o desaparecidos (u otras cosas…), donde un trepa facha como Iron Man cae en su primera misión junto a los Vengadores. En la que el AUTENTICO equipo de Vengadores es irreconocible y en donde hay un Castigador jugando a ser el Capi. Por otro lado nuestros bolsillos aun están temblando tras el castañazo económico que supuso Guerra Civil, donde tenías que comprarte seis o siete comics al mes para enterarte de todo (cosa que por supuesto no hice yo), y ahora encima otro macrocrossover que afecta a las series de Vengadores y a sus ramificaciones (casi el resto del Universo Marvel)… no sé, quiza los señores de Marvel han pensado que somos ricos. E incluso artísticamente, tras los sonoros fracasos entre los aficionados que supusieron anteriores crossovers de semajentes magnitudes y argumentos (Actos de Venganza o la lamentable Onslaught) que salgan con esto es casi un suicidio. No faltara el pelma de Bendis diciendo que ahora el mercado está más predispuesto a este tipo de comics, ni el lame… de Quesada hablando de que hay que recuperar la continuidad en Marvel (que tampoco está del todo mal). Y quiza ambos tengan razón, pero esto no se puede demostrar haciendonos una gran saga cada año, porque va a llegar un momento que ni nos va a sorprender ni vamos a dar a basto con los comics.

Invasión Secreta solo acaba de comenzar en España, los primeros efectos de la saga se han visto ya en Los Nuevos Vengadores #28 y #29 y en Los Poderosos Vengadores #3, aparte del volumen de Vengadores: Illuminati que ha salido hace nada. Será en estas tres colecciones, más La Iniciativa, en Iron Man, Capitán América y otras menores donde podamos ver los efectos de la famosa Invasión. Os sugiero que permanezcais atentos a los checklists que (imagino) publicará Panini Comics en los comics que estén afectados por la saga… y por cierto, espero que comenteís algo, porque sospecho que este argumento en cuestión va a traer miga…

Falgarth

Gays en Marvel (y III)

¿Que os creiais, que me había olvidado del tema? Nooooo… aquí estoy al contraataque, pero ya para ir finalizando esta larga entrada dividida en tres gloriosas partes. Por cierto, muchas gracias a todos aquellos que nos leeís, las estadisticas me indican que este ha sido uno de los posts más exitosos, de modo que muchas gracias otra vez.

Las victimas en este caso de nuestra incisiva mirada, tras los Jovenes Vengadores y los X-Men, toca profundizar un poquillo en aquellos otros personajes que sin ser tan conocidos, eran serios candidatos a ser gays, y finalizaremos con un breve repaso a la estetica de la editorial.

Bueno, como resulta obvio, una editorial como Marvel y una forma de vender los comics como es el mercado norteamericano favorece que unos pocos guionistas generen una cantidad de personajes desmuesurada. Hoy ni siquiera la propia Marvel ha logrado reunir la totalidad de los personajes en una macroenciclopedia, puesto que sin miedo a exagerar, la editorial ha debido de generar miles de personajes en sus casi 50 años de historia. Es de perogrullo que apenas pueden desarrollar la personalidad de unos pocos de ellos. Así quedan un montón de personajes interesantisimos en el planteamiento que cayeron en el olvido porque la compañía exigía a los guionistas que hablen antes de Iron Man, el Capitán América o Lobezno…

Asi, personajes muy buenos quedan sin desarrollar y por tanto, un gran número de ellos quedan sin salir del armario. Me es muy dificil ahora ennumerar el número de personajes de los que se ha dicho una cosa o la otra. Podeis leer por Internet cosas tremendas: así Thor es un reconocido icono gay en los EEUU; Stark está tan salido que alguna que otra vez le ha dado a otro lado (y para mi que no le hara mucha falta, si siempre puede ligar con alguna belleza), o lo que se ha oido sobre Hulka (sin pareja) o personajes aun más desconocidos. Por tanto, sin alargarme más en esto, que no pasa de ser mera elucubración, hay que tener en cuenta que, de haber podido, seguramente habría más personajes gays en el Universo Marvel. Uno de mis compañeros redactores de blog me decía en plan de broma que para 2009 el 15% de los nuevos personajes serán gays… puede que razón no le falte.

Por supuesto en el comic americano también ha primado siempre cierto cuidado por la estética. Aun se me ponen los pelos de punta al recordar los estudiados encuadres de cámara de Neal Adams, el detallismo extremo de George Perez, la exhuberancia de líneas de Marc Silvestri o el lamentable estudio de proporciones de Howard Chaykin. Pues bien, ha habido autores, tanto guionistas como dibujantes que ha puesto un especial cuidado en la anatomia humana de los heroes, y en algunos casos, creo yo que los dibujantes se curraban más de lo exigido ciertos cuerpos de heroe. El propio Neal Adams, en sus arriesgados encuadres de viñeta, resaltaba partes del cuerpo humano que parecían más bien perfectos posados de modelo, en especial se beneficiaron el Capitán Marvel o Goliath II de los pinceles de Adams. Otro ejemplo es Namor, muy bien retratado por la mayoría de los dibujantes, pero John Buscema supo dotar a este personaje de un particular erotismo que le hace atractivo a la vista. Olivier Copiel, durante la saga “Zona Roja”, dibuja a uno de los Sota de Corazones más atractivos que recuerdo: le quita su espantosa armadura y le dibuja coleta castaña, al estilo ochentero. En fin, le hace todo un hombreton…

Y con este repaso muy sucinto al mundo rosa del Universo Marvel, finalizo esta pequeña serie de posts. Por supuesto espero vuestros comentarios con ansia, y no vacileis en corregirme o replicarme si creeis que no llevo ninguna razón…

Falgarth