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¿El ‘cacharro’ perfecto para leer cómics?

Febrero 7, 2010


Desde hace algún tiempo, los expertos y aficionados de los cómics vienen debatiendo si el futuro del mercado está ligado, como el de los libros, al formato digital. Hasta ahora, las limitaciones de los actuales e-Readers (libros electrónicos), con una mala calidad de reproducción de imágenes y la ausencia de color en la mayoría de los casos, hacían que el papel tuviera aún demasiadas ventajas.
Por su parte, las pantallas del iPhone o de la PSP, que sí son en color, son demasiado pequeñas para lo que desea un lector de cómics. Sin embargo, la llegada del iPad -y sus competidores-, con una pantalla prácticamente del mismo tamaño que los tebeos de papel, podría cambiar el panorama de los cómics para siempre, al igual que el iPod lo hizo con la música.


¿Es exagerado afirmar algo así? Podría ser pero no lo parece si leemos un artículo de ‘Publishers Weekly’ en el que se pregunta a varias editoriales estadounidenses sobre el futuro del cómic ante el lanzamiento del iPad. Prácticamente todas coinciden en que es un excelente dispositivo para el género y algunas, como Top Shelf, IDW, Viz o Top Cow, ya están pensando en adaptar sus obras al aparato.

“Probablemente va a tener un efecto significativo a largo plazo, ya que la mayoría de las cosas que publicamos podrán leerse en un tamaño comparable a los actuales libros físicos”, afirma un representante de Top Shelf.

Las consecuencias para la industria editorial -e incluso para los autores- no tardarán en hacerse notar, tal y como explica el experto en cómics Álvaro Pons en su blog ‘La cárcel de papel’. “¿Sabrá el mercado adaptarse? El cambio va a ser demasiado drástico y va a suponer transiciones radicales”, afirma en su bitácora Pons, quien también ve la apertura de “increíbles posibilidades a los autores, que pueden estudiar nuevos recursos y formas narrativas”.

Los autores de una de las mejores aplicaciones para leer cómics en el iPhone y el iPod, Panel Fly, ya están trabajando para estar preparados el día del lanzamiento del iPad. Sólo es cuestión de tiempo que las grandes editoriales, como Marvel y DC, se sumen a la fiesta.

¿Qué os parece? ¿Pensáis que en el futuro los cómics se leerán en ‘tablets‘?

Artículo original de José A. Navas en ¡Ay, Pad!, El Mundo, 7 de febrero de 2010 (ligerísimamente modificado respecto del original, que podéis leer aquí).

Bueno, pues eso, ¿qué os parece esta noticia? A mí me parece que era algo perfectamente esperable. Al fin y al cabo en la actualidad ya se leen muchísimos cómics en internet que han sido escaneados desinteresadamente por algunas personas. Existen programas como el Gonvisor o el CDisplay que hacen que esta lectura sea realmente cómoda. Y son muchas editoriales, de las de papel, que ya cuelgan algunos cómic en la red, ya sean los primeros números de una colección (para enganchar, obviamente) o historias cortas sueltas complementarias a una serie regular.

Podría poner varios ejemplos de esto. Se me viene a la cabeza ahora cuando DC sacó en internet los 5 primeros números de su saga 52, o las historias cortas sueltas, de 1 ó 2 páginas generalmente, que saca Dark Horse en su MySpace de algunas de sus series más famosas, como Buffy Cazavampiros.

En mi opinión los futuros cómics electrónicos podrán coexistir con los cómics de formato papel, ya que siempre habrá gente que algún que otro cómic le guste tenerlo en formato papel. Aunque también creo que se publicarán en papel menos cómics, que tampoco es que sea en la actualidad de las industrias más boyantes y encima con esta competencia algo se resentirá, evidentemente.

Pero hay que saber adaptarse a los tiempos, ¿no? Y aunque más de una editorial de las de papel de toda la vida se verá afectada, también es cierto que una publicación en formato electrónico disminuirá los costes de publicación y podrá hacer bajar los precios. Quizá esto suponga un pequeño empujoncito a la maltrecha industria del cómic.

Y por supuesto quizá ahora los autores podrán combinar las viñetas de toda la vida con mil virguerías que proporciona la tecnología. Se me ocurre ahora alguna que otra animación puntual o quizá algún efecto 3D. No sería tan raro, ¿verdad? Ya hay algunos cómics animados que se han publicado en la red, y la mismísima DC está publicando su famosa Crisis Final en 3D, con gafitas incluidas.

En fin, me pregunto si a la SGAE se le ocurrirá algún impuesto nuevo para estos aparatitos. Bah, pero qué digo, se les aplica el canon digital de toda la vida y ya está.

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Kane, de Paul Grist

Febrero 6, 2010

Me estoy leyendo en la actualidad un cómic bastante interesante: Kane, de Paul Grist. Si bien no creo que se vaya a convertir en mi cómic preferido, sí que me ha gustado y me ha llamado mucho la atención por su estructura narrativa.

Kane narra la historia de un policía, el detective Kane, que se incorpora al servicio tras unos meses suspendido por matar a su compañero. El compañero era un corrupto, y lo mata en defensa propia cuando va a detenerle, pero eso no impide que cuando vuelve al trabajo muchos de sus compañeros no quieran ningún trato con él. Una de las pocas personas que estarán de su lado será su nueva compañera, Félix, aunque después de su última experiencia con un compañero, Kane se muestra reticente a tener uno nuevo. Si bien el argumento base de Kane no es excesivamente novedoso, sí lo es la manera en que narra sus historias. Paul Grist hace continuos saltos en el tiempo, saltos bruscos de una viñeta a otra, sin ningún tipo de aviso, a una escena del pasado. Esto puede en más de una ocasión liar al lector; por lo menos yo en alguna que otra ocasión he tenido que releer algo, pero también es cierto que le da bastante soltura a la narración, ya que por supuesto, los saltos en el tiempo que se hacen, narrando algún acontecimiento del pasado, tienen relación en la mayoría de los casos con algún hecho del presente, o sirven para profundizar en algún personaje.

En cuanto al estilo del dibujo, en Kane se observa un dibujo con muy poco detalle y que usa muchísimo las sombras. A mí el dibujo, sobre todo al principio de la lectura de este cómic, cuando no me había hecho a los personajes, me producía alguna que otra confusión, al no estar segura de quién era un determinado personaje hasta que no leía un par de frases de lo que decía. Aunque por supuesto esto es una opinión subjetiva, a mí el dibujo es lo que menos me gusta de esta obra, por ser para mi gusto demasiado simplista. Tiene mérito que lo haya dibujado todo Paul Grist, ya que la mayoría de los cómics que se publican tienen un guionista y un dibujante diferentes, pero el resultado final me gusta poco. Aunque sin duda recomiendo este cómic, porque el guión “engancha”, realmente si tuviese unos dibujos mejores creo que mejoraría muchísimo más. Pero como ya he dicho antes, ésta es una opinión subjetiva, lo mejor es que miréis vosotros mismos algunos dibujos de Kane:

Los diálogos están en francés, pero bueno, eso es lo de menos, lo que quería que vierais es el dibujo.

Más imágenes:

En esta segunda imagen el diálogo está en inglés.

Justo en estas dos imágenes que he puesto, hay bastante diálogo, pero realmente Paul Grist en muchas ocasiones utiliza sólo imágenes, sin palabras, para narrar una acción.

Aunque lo más importante de un cómic es el guión y no el dibujo, insisto en cuánto podría mejorar este cómic con un mejor dibujo. Observad cómo mejora el dibujo sólo con colorear los personajes.

Para terminar, quisiera dar unos cuantos detalles “académicos”.

-Paul Grist es británico.

-Kane se empezó publicando en los años 90, en Dancing Elephant Press, una editorial fundada por el propio Paul Grist, pero más tarde empezó a ser publicado por Image Comics.

-En España he encontrado los tomos de Kane publicados por la editorial Dolmen; cada tomo de los publicados por Dolmen es un recopilatorio de varios números de Kane, y tiene unas 250 páginas. Todos estos tomos de Kane yo los he encontrado en una biblioteca pública, así que si os queréis ahorrar dinero, preguntad en la vuestra.

-Kane en español significa Caín.

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El Llanero Solitario

Enero 23, 2010

Aquí os dejo información de un cómic bastante interesante publicado en España por Planeta DeAgostini.

El Llanero Solitario es un implacable relato sobre el Oeste americano. El ranger de Tejas John Reid busca venganza por los asesinatos de su familia y sus amigos, solo para encontrar justicia… y descubrir que se ha convertido en algo mayor de lo que él mismo esperaba: El Llanero Solitario; el muchacho se convirtió en hombre; el hombre se convirtió en leyenda. Este volumen recopila los seis primeros números de la serie de Dynamite, nominada al premio Eisner y aclamada por la crítica; una serie creada por Brett Matthews, John Cassaday, Sergio Cariello y Dean White. Este libro también contiene una colección completa de las portadas que Cassaday realizó para la serie, así como una visión detallada de los apuntes y bocetos tanto de Cassaday como de Cariello. ¡Y una introducción realizada por Geoff (Crisis infinita) Johns!


Brett Matthews es un consumado guionista tanto de cine como de televisión y también ha escrito diversos cómics de gran calidad en colaboración con el creador de Buffy Cazavampiros, Joss Whedon, para títulos como Angel o Serenity.
Sergio Cariello, veterano de la industria del cómic y experto dibujante, ha trabajado en los títulos Batman, de DC, y Spiderman y The Avengers, de Marvel. Es también profesor en la famosa escuela Kubert de dibujos animados y artes gráficas.
Dean White es un veterano del cómic y un dibujante consumado. Es el colorista de diversos títulos Marvel como Black Panther, Iron Man, y de un proyecto aún por llegar sobre Wolverine.
John Cassaday, quizá más conocido por su trabajo en Planetary (junto al escritor Warren Ellis), Astonishing X-Men (con Joss Whedon) y Captain America, es uno de los principales ilustradores de cómic de hoy en día. Además de sus sensacionales portadas para El Llanero Solitario, también trabaja como director artístico para la serie.

Fuente: Planeta DeAgostini (he cambiado algunas cosas en la redacción, ya que esta información que he sacado de la página web oficial de Planeta DeAgostini estaba terriblemente mal redactada).

El cómic que vende Planeta son 144 páginas en color a 11´95 euros.

Si le queréis echar un vistazo, aquí podéis leer en inglés los números de esta serie. Ya hay colgados bastantes más de los 6 que publica Planeta DeAgostini.

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Esther y Jabato

Enero 13, 2010

Llega a los quioscos Esther y su Mundo y El Jabato.

Esther y su Mundo

Cada 15 días y con una tirada inicial de 100000 ejemplares, la editorial de coleccionables Salvat edita Esther y su Mundo. Esta serie cuenta las peripecias de una niña británica llamada Esther, de su amiga Rita, su hermana Carol y de Juanito, su interés amoroso.

La publicación es la recopilación de todas las historias antiguas de Esther, y tras los precios iniciales de lanzamiento cada ejemplar costará 5´99 euros.

El Jabato

El Jabato es el hijo de El Capitán Trueno, que consiguió tener su propia serie. Esta serie está lanzada por Planeta DeAgostini. Las aventuras de El Jabato transcurren en la Iberia ocupada por los romanos.

Jabato es el héroe defensor de los más débiles, el campeón de la libertad, el adalid de la justicia… Desde Iberia hasta la Roma imperial, desde la legendaria Cartago hasta selvas incógnitas, viaja por todos estos lugares y otros muchos más junto con Jabato, Taurus y Fideo. Su anhelo es volver a una vida tranquila en su añorada Iberia junto con su amor, Claudia.
Todos juntos se enfrentarán a romanos, cartagineses, egipcios, vikingos, árabes y cualquiera que pretenda poner el yugo a su libertad.

Fuente: Planeta DeAgostini

Ambas series, Esther y Jabato fueron publicadas en su día por la mítica editorial Bruguera.

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Omnibuses de Indiana Jones

Enero 3, 2010

Un omnibús es una recopilación de historias antiguas de un determinado personaje o colección.
Norma Editorial publica en España los Omnibuses de Indiana Jones:

Indiana Jones Omnibús 1

Autores: Varios autores
Colección: CÓMIC USA
Series: INDIANA JONES
Formato: Rústica
Tamaño: 15,2 x 22,9
Páginas: 352
Color: Color
ISBN: 978-84-9847-516
PVP: 19,50€

POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, LAS MEJORES AVENTURAS DE INDIANA JONES EN UNA COLECCIÓN DEFINITIVA. En este primer volumen, una de las mejores historias de INDIANA JONES y posiblemente la cuarta película jamás producida, INDIANA JONES Y LAS LLAVES DE ATLANTIS, y dos historias inéditas: TORMENTA EN ORIENTE y EL BRAZO DE ORO. Ciudades perdidas, templos antiguos, artefactos mágicos… nunca caerán en manos nazis mientras el profesor Jones esté vivo.

Indiana Jones Omnibús 2


Autores: Varios autores
Colección: CÓMIC USA
Series: INDIANA JONES
Formato: Rústica
Tamaño: 15,2×22,9
Páginas: 376
Color: Color
ISBN: 978-84-9847-815
PVP: 19,50€

¡LAS MEJORES AVENTURAS DE INDIANA JONES, EN UNA COLECCIÓN DEFINITIVA!
En el segundo volumen de la colección OMNIBUS de INDIANA JONES, podrás disfrutar de cinco nuevas e inéditas aventuras: El vellocino de oro, El sepulcro del diablo marino, El fénix de hierro, La lanza del destino, que continúa la tercera película, y Los piratas de los Sargazos. Una colección indispensable en la estantería de todo buen aficionado a las aventuras del Doctor Jones.

Indiana Jones Omnibús 3

Autores: John Byrne, Howard Chaykin, Walter Simonson, Ron Frenz
Colección: CÓMIC USA
Series: INDIANA JONES
Formato: Rústica
Tamaño: 15,2 x 22,9
Páginas: 368
Color: Color
ISBN: 978-84-9847-355-1
PVP: 19,50€

¡LAS AVENTURAS DE INDY PUBLICADAS POR MARVEL, AL FIN RECOPILADAS! Empezando con la adaptación oficial de Indiana Jones en busca del arca perdida, y siguiendo con historias de grandes artistas como John Byrne o Howard Chaykin, por fin recopiladas las historias publicadas por Marvel tras la aparición de la primera película de Indy. Un tomo repleto de aventuras que traerá muy buenos recuerdos para muchos.

(Fuente: Norma Editorial)

A mí las tres películas antiguas de Indiana Jones me gustaron bastante, especialmente la de El Arca Perdida y la de Indiana Jones y la Última Cruzada. No, no me apasionó Indiana Jones y el Templo Maldito, pero a pesar de que no me apasionase no le tengo especial manía a esta película, al contrario que otras personas, ya que dentro de que no me apasionaba, estaba dentro de lo que para mí es aceptable en una película de Indiana Jones.

Ahora bien, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal… me pareció bastante infumable. Y eso que recuperaban a la chica de la primera película, cosa que me pareció bien, porque era un personaje que me gustaba, pero es que el guión… me parecía una patata.

Y es que desde mi punto de vista últimamente todo lo que hace George Lucas es estropear lo bueno que había hecho en el pasado. Lo mismo le pasó con la saga de La Guerra de las Galaxias.

Y ésa es la razón de que no me haya leído estos omnibuses de Indiana Jones, por temor a que fuesen una cutrería hecha con la única intención de que un lector confiado se gastase dinero en estos cómics.

Mi decisión de no leerme estos cómics la tomé tras el cabreo de la última película, aunque quizá fuese algo exagerado, ya que estos cómics son anteriores a la última película, y por tanto puede que hayan escapado de esa aura que tiene últimamente George Lucas que le hace fastidiarlo todo. Al fin y al cabo, una de las historias que se recogen es la de Indiana Jones y las Llaves de Atlantis, guión de la que debería haber sido cuarta película, y a partir del cual se hizo un videojuego bastante bueno (Indiana Jones and the Fate of Atlantis, conocido también en España por su título en inglés, que se puede traducir por Indiana Jones y el destino de la Atlántida). En fin, que mi decisión de no leerme estos cómics, tras haber pasado ya más de un año de mi decepción con la cuarta película, no es inamovible.

De hecho hace unos meses me pillé el videojuego Indiana Jones y el Cetro de los Reyes, lo que demuestra mi predisposición a reconciliarme con este personaje. Por cierto, el videojuego, un peñazo, ni siquiera he conseguido acabármelo todavía. Aunque he de decir que la historia del videojuego me atraía más que la historia de El Reino de la Calavera de Cristal. Pero eso sí, como videojuego, una patata, no me ayudó a reconciliarme con George Lucas.

Volviendo al tema de los omnibuses, básicamente hay 2 editoriales en Estados Unidos que publicaron cómics de Indiana Jones, Dark Horse y Marvel, y de estos cómics no todos llegaron a España en su momento, con lo cual muchas historias de estos omnibuses son inéditas en España.

En la sección de cómics de una página hecha por la comunidad fanática española de Indiana Jones podéis encontrar más información sobre todos los cómics publicados de Indiana Jones.

Para que descarguéis si queréis:

En inglés he encontrado estas historias de Indiana Jones. A ver si os gustan. Creo que no son ninguna de las de los omnibuses, por el tipo de dibujo que tienen, un poco distinto a los habituales de Indiana Jones, pero es un cómic de Indiana Jones al fin y al cabo.

En español he encontrado Indiana Jones y las Llaves de Atlantis, que sí que aparece en los omnibuses (hemos hablado de este cómic arriba). Y más cositas:

Indiana Jones y el Templo Maldito

Indiana Jones y la Última Cruzada

Cómics varios de Indiana Jones; más información de qué números son en el sitio al que os enlazo. Este enlace contiene algunos de los cómics a los que os he enlazado antes, pero bueno, os lo pongo todo por si se cae cualquier enlace, ¡¡¡que no falte!!!

Y esto sí que es seguro material de omnibuses.

Todo esto lo disfrutáis gracias a La Novena Dimensión.

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Novedades de enero en Norma Editorial

Enero 1, 2010

BLUEBERRY 50: EL SENDERO DE LAS LÁGRIMAS
Autores: François Corteggiani, Blanc-Dumont

Colección: BLUEBERRY
Series: BLUEBERRY
Formato: Cartoné
Tamaño: 21,7 x 28
Páginas: 48
Color: Color
ISBN: 978-84-9847-937-9
PVP: 12,00€
EL VAQUERO MÁS TEMIDO DE TODO NUEVO MÉJICO VUELVE A LA CARGA CON NUEVAS AVENTURAS DE SU JUVENTUD. La persecución del joven Blueberry y John Bear Fingers tras el oro confederado aún no ha concluido. ¿Podrán atravesar la frontera con Canadá y evitar que esta guerra se alargue mucho más?

(Fuente: Norma Editorial)

El Teniente Blueberry (o simplemente Blueberry) es una serie de historietas del Oeste francesa iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el dibujante Jean Giraud para la revista Pilote que narra las aventuras del Teniente de Caballería Mike Steve Donovan, alias “Blueberry”.
Hasta ahora las aventuras de Blueberry nos han sido contadas en tres series de álbumes:

  • Blueberry
    Serie original que realizarían Charlier y Giraud hasta la muerte del primero, que seguiría realizando Giraud en solitario realizando también los guiones.
  • La Juventud de Blueberry
    Serie que comenzaron también Charlier y Giraud, para la revista “Super Pocket Pilote” en la que narran las aventuras del joven Blueberry durante la guerra civil americana, y que luego han ido realizando otros autores tanto en guiones como en dibujo.
  • Marshall Blueberry
    Serie paralela creada por Giraud que guioniza, dejando el dibujo a otros artistas.

(Fuente: Wikipedia)

Aún no he encontrado enlaces para descargar cómics de este personaje. En cuanto los encuentre, los publico.

Este cómic tiene un dibujo alucinante. En cuanto al guión, gustará a los amantes de las aventuras en el Oeste americano. Mis libros preferidos del Teniente Blueberry son los de La Juventud de Blueberry, aunque eso ya va en gustos, supongo.

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Un nuevo comienzo

Enero 1, 2010

Hace casi dos años empecé este blog, bastante ilusionada con el tema. Mi idea era hablar en este sitio de los cómics que me gustasen, tanto nuevos como antiguos, para dar a conocer (o intentarlo) los cómics que a mí más me gustaban. Y no sólo iba a hablar de cómics que me gustasen, sino que también pretendía hacer críticas generales de cómics. Los que leyesen esa primera etapa de este blog sabrán que puse a parir a más de un cómic.

Para poder ofrecer más entradas y abarcar más tipos de cómics pedí colaboración a dos amigos míos.

Por diversas circunstancias esas dos colaboraciones iniciales empezaron a escribir bastante poco al cabo de un tiempo, hasta abandonar completamente el blog. En los últimos tiempos hasta yo lo tenía abandonado y no escribía casi nada.

Pero no quería abandonar este blog, simplemente quería tener alguna motivación para poder escribir con frecuencia. Así que con el año nuevo le he dado un cambio radical.

He borrado las anteriores entradas. Algunos me criticarán esto, lo sé, pero si quería empezar a volver a escribir con motivación tenía que cambiar completamente la estructura de las entradas del blog, así que las entradas antiguas no iban a pegar mucho. Reharé las entradas que me merezcan la pena, adaptándolas a lo que quiero hacer ahora.

¿Y qué quiero hacer ahora? Pues va a haber algunos cambios. Primero, cuando hable de un cómic siempre que pueda voy a enlazar a una página para descargarlo. La inmensa mayoría de las veces me valdré de La Novena Dimensión, sitio web bastante conocido con enorme cantidad de material.

Que conste que siempre que puedo, me compro cómics originales. Es una industria y al fin y al cabo para que se publiquen cosas los artistas tienen que comer, con lo que soy partidaria de comprar original siempre que se pueda. Ahora bien, es imposible comprarse todos los cómics que a uno le gustaría leer, sobre todo en determinadas editoriales que publican muchísimas historias paralelas; y, además, pienso que no está de más, antes de comprar, echar un vistazo, sólo por si acaso, al material, para asegurarnos de que el material nos va a gustar, que creo que a todos los aficionados a los cómics les habrá pasado alguna vez el gastarse dinero en algo que luego no les gustaba demasiado.

También quiero recuperar el ritmo de publicación que llevaba al principio del blog. En principio quiero publicar al menos una entrada a la semana, para no dejarlo abandonado como en estos últimos meses, donde se publicaba una entrada cada muchos meses.

Para llevar un ritmo de publicación mayor, pienso que lo mejor es que publique entradas cortas, sobre todo al hablar de novedades, para ir dando información de lo que va saliendo y que este blog tenga información un poco actualizada. Seguiré publicando entradas largas, en las que dé información sobre detalles de los cómics, por supuesto, pero no quiero realizar únicamente entradas muy detalladas, porque eso mermaría mucho el ritmo de publicación.

Otra novedad es el cambio de diseño en la presentación del blog. Era para darle nuevos aires y no creo que haya mucho que comentar.

Otra de las novedades, si es que se puede llamar novedad, es que desde que abrimos el blog creo que he aprendido bastante a manejar todas las posibilidades que me da WordPress. Quien siguiese este blog desde el principio, en su primera etapa, sabrá lo torpes que éramos al principio, cuando ni siquiera teníamos distintos nombres de usuarios para los distintos colaboradores. Espero que el manejo que he adquirido en estos casi dos años me sirvan para hacer entradas más elaboradas estéticamente.

Más: he activado la moderación de comentarios del blog. No suelo censurar comentarios, y en la anterior etapa casi no eliminamos ninguno aquí. Ni siquiera eliminamos algunos en los que nos insultaban, así que fijaos. Pero he decidido activar la moderación de comentarios, sólo por si acaso alguno se dedica a comentar chorradas por comentar.