Sobre cómics

El Capitán Alatriste es un personaje creado por Arturo Pérez-Reverte, protagonista de una saga literaria de gran éxito en España. En esta saga se narran las aventuras de Don Diego Alatriste, un espadachín a sueldo, antiguo soldado, que vive en el Madrid del siglo XVII.

Tanto éxito ha tenido la saga que se ha versionado para cómic la primera de las novelas de la saga: El Capitán Alatriste. El Capitán Alatriste recibe el encargo de asesinar a 2 viajantes, en principio un trabajo fácil que le proporcionará dinero. Sin embargo el encargo se complicará… El guión del cómic lo firma Carlos Giménez y el dibujo lo hace Joan Mundet (quien, por cierto, también dibuja las ilustraciones de los libros a partir del cuarto de la serie).

Carlos Giménez nació en Madrid en 1941 y es un autor importantísimo de la historieta española. Obras suyas son: España Una, Grande y Libre, Paracuellos… ¿adivináis qué temas le gusta tratar? No es para menos: pasó su infancia en un centro de acogida del Auxilio Social. Fuera del mundo del cómic Carlos Giménez ha sido reclamado por directores como Almodóvar (Hable con ella) o Guillermo del Toro (El espinazo del diablo) para hacer los bocetos de sus películas.

Joan Mundet nació en Castellar del Vallès (Barcelona) en 1956. Se inició en 1975 como dibujante de cómics en trabajos de encargo, para debutar como autor completo (guionista-dibujante) en 1983 en la Revista Rambla, con trabajos como Gari Folch, Lo mejor de nadie y Cave Canem. Desde 1986 se dedica por completo a la ilustración (Josafat, El forat de les coses perdudes, El cas d´en Henrich, Francesc Macià i la generalitat Republicana, El secreto del Conde o Cuatro corazones con freno y marcha atrás) y la ilustración infantil (ocho títulos para la Xarxa d´espectacle infantil i juvenil de Catalunya), sin abandonar por completo su dedicación al cómic (La colla dels 10 o El diable dins l´ampolla).

La adaptación de la novela al cómic es del 2005 y se vende por unos 12 euros. Los dibujos son bastante trabajados (del mismo estilo que las ilustraciones de las novelas) y adapta bien el argumento de la novela.

Una única metedura de pata he encontrado: en un momento determinado del cómic escriben la risa de un personaje como HA, HA, HA, HA, cuando lo más normal en un cómic en español sería un JA, JA, JA, JA de toda la vida. Hacer esta onomatopeya con hache me imagino que lo habrán hecho por la influencia de los cómics americanos, pero reconoced que en un cómic ambientado en la España del siglo XVII queda un poco raro.

Tronchi

Llega a las carteleras españolas la película Hulk. Esta película no es una secuela de la película de Hulk del 2003, dirigida por Ang Lee. Esa película no fue muy bien en taquilla y en Marvel han pensado que la mejor manera de recuperar para la gran pantalla a uno de sus personajes de cómics míticos era empezar de 0.

Versión del 2003

La anterior película de Hulk estaba dirigida por Ang Lee, director de, entre otras, Sentido y Sensibilidad y Brokeback Mountain, dos dramones en toda regla (no las estoy criticando, ¿eh? Que conste que Sentido y Sensibilidad es una de mis películas favoritas. Sólo estoy diciendo que ambas películas son dramas). Y claro, pasó lo que pasó, que la película de Hulk terminó centrándose demasiado en las emociones del personaje para lo que suele gustar en una película de este tipo. El papel de Hulk era interpretado por Eric Bana, un actor que en mi opinión lo hacía bastante bien, y desde luego, si la película fue una decepción para muchos, no fue por su culpa. El papel de Betty Ross, su novia, era interpretado por una correcta Jennifer Connelly. Por supuesto, ninguno de los dos repite papel en esta nueva versión, ya que si lo hiciesen parecería una continuación en vez de una nueva versión, pero ellos hicieron bien su papel en su momento.

Nueva versión

La nueva versión que se ha hecho está protagonizada por Edward Norton, quien, por cierto, rechazó interpretar este personaje en el 2003. Edward Norton también ha participado en el guión del filme, ya que una condición que pone para actuar en una película es poder retocar las partes del guión que no le gusten. Betty Ross es ahora interpretada por Liv Tyler, y como director está el francés Louis Leterrier.
Hulk

Bruce Banner es un científico cuya sangre, alterada por un experimento científico, le convierte cuando se enfada en Hulk, un gigantesco monstruo verde. El joven lleva una vida anónima en Brasil, donde busca un remedio a su problema. Hasta que un indiscreto accidente revela su refugio al ejército americano, interesado en capturarle para  usarlo como arma humana. 
Bruce Banner

Personajes destacables en la película son el del general Ross (padre de Betty), militar que perseguirá a Hulk, y que es interpretado por William Hurt. El general Ross estará tan obsesionado por dar caza a Hulk que inocula a uno de sus oficiales, Emil Blonsky (Tim Roth) la sustancia que transformó a Banner en Hulk, de manera que éste se transforma en Abominación, un monstruo todavía más poderoso que Hulk.
Abominación

También saldrá en una escena, como en todas las películas de la Marvel, Stan Lee.

La película cuenta con un presupuesto de alrededor de 130 millones de dólares.

Marvel Studios

Marvel ha visto que le sale más rentable producir ella misma sus películas (a través de su sello Marvel Studios) que ceder los derechos a otra productora que se llevará casi todos los beneficios. Marvel ya había producido Iron Man (película que cuando escribí mi entrada sobre ella aún no había visto pero que ahora puedo decir abiertamente que me gustó mucho) y ahora produce esta nueva versión de Hulk. Está previsto que Marvel también produzca películas de Los Vengadores, El Capitán América, Thor y una secuela de Iron Man.

Y ya que hemos hablado de Iron Man… Cualquier persona que haya leído algo de Marvel sabrá que es un universo conectado, es decir, que lo que sucede en una serie de cómics afecta a las demás, y los personajes pueden aparecer en diferentes series… Pues bien, en esta película se ha querido reflejar esa parte del universo Marvel y sale en un pequeño papel Robert Downey Jr., interpretando, por supuesto, a Tony Stark.

Tronchi.

Consultando las estadísticas de nuestro blog (algo que sólo podemos hacer los que escribimos aquí) he descubierto que mucha gente ha descubierto nuestro blog buscando en su navegador palabras relacionadas con la homosexualidad en los cómics. El navegador les conducía a las entradas que ha escrito mi compañero bloguero Falgarth sobre los Gays en Marvel:

Gays en Marvel (I)

Gays en Marvel (II)

Gays en Marvel (y III)

Estas 3 entradas, según nuestras estadísticas, han tenido bastante éxito entre los lectores. Sabiendo esto, y pensando que las estadísticas indican que hay bastantes lectores de cómics interesados por estos temas, me he animado a publicar una entrada dando información sobre homosexuales en los cómics, a pesar de que cuando empecé a escribir este blog no era un tema sobre el que en principio pensase escribir.

Mi compañero bloguero Falgarth ha hablado de los gays en la editorial Marvel, así que yo voy a completar esta información escribiendo entradas sobre personajes homosexuales en DC (la editorial de superhéroes rival de Marvel), ya que sé que Falgarth no lee nada de esta editorial y creo que si vamos a hablar de homosexualidad en los cómics, DC se merece un hueco.

Se haría muy larga esta entrada si hablase de todos los personajes homosexuales de DC, así que hoy sólo voy a hablar de uno, y, al igual que hizo Falgarth con sus entradas sobre Marvel, iré completando la información con más entradas.

El personaje homosexual de DC del que voy a hablar hoy es Batwoman (la mujer murciélago).

Vamos a hacer un breve resumen sobre la historia de Batwoman en DC:

Batwoman apareció por primera vez en el número 223 de la revista Detective Comics en el año 1956. Era una versión femenina del personaje de Batman. El detalle que más la caracterizaba era su inseparable bolso rojo, equivalente al cinturón de Batman.

Batwoman, hasta 1964, aparecía ocasionalmente en los cómics de Batman. Ya antes, en 1961, trabajaría con su sobrina, Batgirl. Las 2 mujeres suspiraban por Batman y Robin, pero éstos nunca les hicieron mucho caso (sí, sé lo que estáis pensando, pero yo sólo voy a hablar de personajes que hayan salido públicamente del armario). En 1964 Batwoman dejó de aparecer en los cómics de Batman. Su aire inocente y ñoño no iba con los tiempos. En Septiembre de 1979, en el número 485 de Detective Comics, Batwoman era asesinada por la Liga de los asesinos y el Tigre de bronce.

Tras varios años de ausencia apareció de nuevo en la serie 52, serie publicada en 2006 en EEUU. En 52, Batwoman vive un romance con una ex-detective y ex-policía, Renee Montoya.

La nueva Batwoman ha sido creada por el diseñador Alex Ross, que la ha despojado de su inseparable bolsito rojo.

Batwoman saldrá del armario, pero no del todo: ocultará su orientación sexual a algunas de las personas que la rodean. “Si el personaje es homosexual, tendrá desafíos de diferente nivel en su vida. El hecho de que oculte su propia sexualidad a algunas de las personas que la rodean y a su propia familia formará parte de la historia, habrá secretos dentro de los secretos” explica el Editor Ejecutivo de DC, Dan Didio.

Como curiosidad, comentar que el personaje de Batwoman se creó en 1956 como contrapunto femenino de Batman y así acallar los rumores de homosexualidad de éste. ¡Y ya veis cómo ha acabado!

Tronchi.

¡Que subidón! ¡Acabo de descubrir hasta qué punto se pueden encontrar comics que merezcan la pena en Internet! Probablemente para el que tenga ganas y tiempo para bajarse cosillas de la Web no solo no le sorprenderá lo que digo sino también pensara que soy un poco panfilo, pero dado que llevo unos días muy emocionado, os cuento.

Hay un fantástico foro que se llama “Descargas Directas Robadas” (nombre que no deja mucho espacio a la imaginación… esta es la dirección: http://ddr.mforos.com/) donde se facilitan links a través de los cuales yo me suelo bajar música o capitulillos de Padre de Familia de forma rápida, sencilla y segura. La cuestion es que hace unos días o semanas (pierdo un poco la perspectiva en examenes…) descubrí que también se podían bajar comics. ¡Y qué comics!

Hay varios comics que os podeis bajar que os sorprenderan más bien mucho.  Se pueden leer en el ordenador con un programilla muy facil de encontrar y muy cómodo de usar…pense que iba a ser peor leer comics en el ordenador pero parece ser que hasta tiene su punto. En serio.

Bueno, entre todo lo que encontré, me gustaría destacar una fantástica nostálgica aventura de trazos ochenteros de Hulk y Wolverine unidos para salvar a un inocente. Si buscais en el foro “Hulk y Wolverine” lo encontrareis. El comic se llama “6 horas” y si alguno lo he leido no me podrá negar que es la clásica novela gráfica  marveliana “ingeuota” típica de los años 80 (aunque la verdad, no miré de qué año era). Se hace raro ver a Hulk luchando con Lobezno…

Desde hace unos años me planteo “¿Por qué Lobezno es el único personaje de Marvel que tiene que emplearse a fondo tanto si lucha con traficantes de drogas como si lucha contra una amenaza del espacio exterior? ¿Su fuerza física depende del día? ¿O de lo que ha desayunado?”

No me tengais en cuenta este post, repito que estoy de exámenes. Saludos!

yima

Y hoy voy a hablar… de las traducciones en cómic.

Las traducciones es uno de los males necesarios de este mundo: al traducir un cómic inevitablemente estás cambiando lo que originalmente escribió el autor, pero es algo que se tiene que hacer, puesto que es imposible conocer todos los idiomas que hay en este mundo.

Ahora bien, aunque en las traducciones siempre algo se pierda, indudablemente una buena traducción ayuda a que el cómic llegue a nosotros mejor. Y es aquí donde yo me quejo: las traducciones en cómics la mayoría de las veces están bastante poco cuidadas, sobre todo las que vienen del inglés, donde al final, en vez de una traducción al español lo que te encuentras es una especie de Spanglish.

El inglés es ahora mismo el idioma internacional, lo que hace que todo el mundo sepa al menos “chapurrearlo” un poco y conozca palabras básicas. Esto hace que al traducir un cómic del inglés, muchos traductores opten por dejar algunas palabras en inglés que el lector seguramente ya conozca. Pongo ejemplos: hall, staff, e-mail… dejando un texto escrito en español con bastantes anglicismos. Yo odio esto. A pesar de defenderme bastante bien en la lectura del inglés, si leo una traducción al español, quiero leer las cosas en español, tal como hablaría un español, no quiero leer cada dos palabras una en inglés. ¿Acaso los hispanohablantes decimos Mr.? ¿Entonces por qué en una traducción de un cómic americano aparece siempre Mr. y no Sr.? Si se escribe Mr. el texto se entiende, igual que si se escribe hall en vez de vestíbulo, staff en lugar de personal o e-mail en lugar de correo electrónico. Ésa no es la cuestión. También se entiende si se escribe: “Peter Parker i MJ tubieron una discusion“, pero hombre, a la gente le gusta ver las cosas bien escritas, ¿no?

Yo animo a la gente a que si sabe un idioma lea obras originalmente en ese idioma en vez de una traducción. Y puesto que todo el mundo en España ha estudiado inglés, y sabiendo que las traducciones en cómics de este idioma son las peores, animo a la gente a que al menos lean cómics en este idioma en vez de sus traducciones. A muchos a lo mejor al principio les cuesta, pero si lo intentan al final acabarán leyendo sin problemas.

No es fácil encontrar cómics publicados originalmente en una lengua extranjera sin traducir. Si uno quiere encontrar libros en otros idiomas sólo tiene que ir a La Casa del Libro, donde tienen libros en muchos idiomas. Especialmente fácil es encontrar libros en inglés, ya que de este idioma hay incluso tiendas que se dedican en exclusiva a vender libros en este idioma. Pero cómics en otros idiomas… muchas veces es difícil encontrarlos. Y francamente, es una “putada”, porque a las personas a las que nos gusta leer el original de una obra nos están quitando esa opción. Por eso me he animado a, en futuras entradas, escribir las tiendas donde se pueden encontrar fácilmente cómics publicados en su idioma original, y oye, si le sirve de ayuda a alguien que nos lea, pues mira qué bien.

Bien, imagino que surgirán comentarios de “maniática”, etc., por todas las cosas que he dicho de los anglicismos y demás, pero qué se le va a hacer.

Tronchi.

Ay ay ay, señores, parece que en la Marvel Comics, entre conflictos fraticidas y segundas partes de pelis horrisonas siguen con las neuronas un tanto reblandecidas. Cuando se iban apagando los ecos de la Guerra Civil y del fatídico disparo que mato (¿o no?) al buenazo del Capi la Marvel nos promete una nueva avalancha de cascotes y batallas bombásticas bajo el epígrafe de Invasión Secreta

Por ser un poquito neutral, haré una breve sintesis de lo que es esta Invasión Secreta. Desde hace varios años los skrulls se han infiltrado en las filas de los Heroes más poderosos del mundo, han provocado en cierto modo la Guerra Civil (si, pero ni el Capi ni Iron Man eran skrulls) y ahora ha llegado la hora de conquistar definitivamente la Tierra. Y lo peor es que los Heroes no podrán fiarse unos de otros porque sus equipos están llenos de espias.

En fin, no voy a actuar de spoiler, pero si buceais solo un poquitin en las entrañas de Internet os cuentan ya con pelos y señales que Heroes son skrulls y quienes no lo son. Pero para que os hagais una idea: ninguno de los dos equipos de Vengadores está a salvo. Obviamente descartamos a Iron Man, convertido en una sexy Ultrona con infulas de metereologa… Y otra apreciación, por si algún lector novato no está familiarizado con estos bichos verdes: los skrulls son seres extraterrestrtes con la capacidad de adoptar cualquier forma.

Desde aquí hago un público llamamiento a mostrarse lo más críticos posible con este nuevo macrocrossover que viene en el momento menos oportuno: con un Universo Marvel trastocado de arriba abajo, donde heroes de toda la vida como el Capitán América o Thor están muertos o desaparecidos (u otras cosas…), donde un trepa facha como Iron Man cae en su primera misión junto a los Vengadores. En la que el AUTENTICO equipo de Vengadores es irreconocible y en donde hay un Castigador jugando a ser el Capi. Por otro lado nuestros bolsillos aun están temblando tras el castañazo económico que supuso Guerra Civil, donde tenías que comprarte seis o siete comics al mes para enterarte de todo (cosa que por supuesto no hice yo), y ahora encima otro macrocrossover que afecta a las series de Vengadores y a sus ramificaciones (casi el resto del Universo Marvel)… no sé, quiza los señores de Marvel han pensado que somos ricos. E incluso artísticamente, tras los sonoros fracasos entre los aficionados que supusieron anteriores crossovers de semajentes magnitudes y argumentos (Actos de Venganza o la lamentable Onslaught) que salgan con esto es casi un suicidio. No faltara el pelma de Bendis diciendo que ahora el mercado está más predispuesto a este tipo de comics, ni el lame… de Quesada hablando de que hay que recuperar la continuidad en Marvel (que tampoco está del todo mal). Y quiza ambos tengan razón, pero esto no se puede demostrar haciendonos una gran saga cada año, porque va a llegar un momento que ni nos va a sorprender ni vamos a dar a basto con los comics.

Invasión Secreta solo acaba de comenzar en España, los primeros efectos de la saga se han visto ya en Los Nuevos Vengadores #28 y #29 y en Los Poderosos Vengadores #3, aparte del volumen de Vengadores: Illuminati que ha salido hace nada. Será en estas tres colecciones, más La Iniciativa, en Iron Man, Capitán América y otras menores donde podamos ver los efectos de la famosa Invasión. Os sugiero que permanezcais atentos a los checklists que (imagino) publicará Panini Comics en los comics que estén afectados por la saga… y por cierto, espero que comenteís algo, porque sospecho que este argumento en cuestión va a traer miga…

Falgarth

Desde Gabacholandia (perdón, Francia, todavía estoy con la sobresaturación del 2 de mayo) nos llega De Capa y Colmillos, un cómic de aventuras y humor.

Quizá por ser franceses a mí me recuerdan a los cómics de Astérix, ya que la historia que cuentan es una historia de aventuras (en concreto la búsqueda de un tesoro) pero te la cuentan con humor.

Estos tebeos han tenido mucho éxito en Francia, donde llevan vendidos más de 750000 ejemplares.

Los tebeos de De Capa y Colmillos, al contrario que los de Astérix, no cuentan cada uno una historia individual, sino que te van contando una misma historia que está dividida en varios números: por eso es conveniente leer estos tebeos en orden. Los tebeos publicados son:

1. El secreto del jenízaro

2. ¡Bandera negra!

3. El archipiélago del peligro

4. El misterio de la isla extraña

5. Juan sin luna

6. Luna incógnita

En la historia se mezclan humanos y animales, estando estos últimos “humanizados” (hablan, se visten como personas, luchan con espadas…). Los protagonistas son un zorro francés, Armand Raynal de Maupertuis, y un lobo español, don Lope de Villalobos y Sangrín, que se ven inmersos en la búsqueda de un tesoro. También habrá romanticismo en esta aventura y estos dos personajes tendrán cada uno su amada… ¡humana! (Sí, un poco zoofílico, la verdad).

Aun sin ser, desde mi humilde punto de vista, una maravilla de cómic, te hacen pasar un rato entretenido. Es un pelín caro, 10 euros por 48 páginas en color y con tapa blanda, por lo que yo no me lo compraría, pero seguro que lo podéis encontrar en la biblioteca de vuestro barrio (que es lo que hice yo).

Éste es nuestro héroe patrio, don Lope.

Tronchi. 

¿Que os creiais, que me había olvidado del tema? Nooooo… aquí estoy al contraataque, pero ya para ir finalizando esta larga entrada dividida en tres gloriosas partes. Por cierto, muchas gracias a todos aquellos que nos leeís, las estadisticas me indican que este ha sido uno de los posts más exitosos, de modo que muchas gracias otra vez.

Las victimas en este caso de nuestra incisiva mirada, tras los Jovenes Vengadores y los X-Men, toca profundizar un poquillo en aquellos otros personajes que sin ser tan conocidos, eran serios candidatos a ser gays, y finalizaremos con un breve repaso a la estetica de la editorial.

Bueno, como resulta obvio, una editorial como Marvel y una forma de vender los comics como es el mercado norteamericano favorece que unos pocos guionistas generen una cantidad de personajes desmuesurada. Hoy ni siquiera la propia Marvel ha logrado reunir la totalidad de los personajes en una macroenciclopedia, puesto que sin miedo a exagerar, la editorial ha debido de generar miles de personajes en sus casi 50 años de historia. Es de perogrullo que apenas pueden desarrollar la personalidad de unos pocos de ellos. Así quedan un montón de personajes interesantisimos en el planteamiento que cayeron en el olvido porque la compañía exigía a los guionistas que hablen antes de Iron Man, el Capitán América o Lobezno…

Asi, personajes muy buenos quedan sin desarrollar y por tanto, un gran número de ellos quedan sin salir del armario. Me es muy dificil ahora ennumerar el número de personajes de los que se ha dicho una cosa o la otra. Podeis leer por Internet cosas tremendas: así Thor es un reconocido icono gay en los EEUU; Stark está tan salido que alguna que otra vez le ha dado a otro lado (y para mi que no le hara mucha falta, si siempre puede ligar con alguna belleza), o lo que se ha oido sobre Hulka (sin pareja) o personajes aun más desconocidos. Por tanto, sin alargarme más en esto, que no pasa de ser mera elucubración, hay que tener en cuenta que, de haber podido, seguramente habría más personajes gays en el Universo Marvel. Uno de mis compañeros redactores de blog me decía en plan de broma que para 2009 el 15% de los nuevos personajes serán gays… puede que razón no le falte.

Por supuesto en el comic americano también ha primado siempre cierto cuidado por la estética. Aun se me ponen los pelos de punta al recordar los estudiados encuadres de cámara de Neal Adams, el detallismo extremo de George Perez, la exhuberancia de líneas de Marc Silvestri o el lamentable estudio de proporciones de Howard Chaykin. Pues bien, ha habido autores, tanto guionistas como dibujantes que ha puesto un especial cuidado en la anatomia humana de los heroes, y en algunos casos, creo yo que los dibujantes se curraban más de lo exigido ciertos cuerpos de heroe. El propio Neal Adams, en sus arriesgados encuadres de viñeta, resaltaba partes del cuerpo humano que parecían más bien perfectos posados de modelo, en especial se beneficiaron el Capitán Marvel o Goliath II de los pinceles de Adams. Otro ejemplo es Namor, muy bien retratado por la mayoría de los dibujantes, pero John Buscema supo dotar a este personaje de un particular erotismo que le hace atractivo a la vista. Olivier Copiel, durante la saga “Zona Roja”, dibuja a uno de los Sota de Corazones más atractivos que recuerdo: le quita su espantosa armadura y le dibuja coleta castaña, al estilo ochentero. En fin, le hace todo un hombreton…

Y con este repaso muy sucinto al mundo rosa del Universo Marvel, finalizo esta pequeña serie de posts. Por supuesto espero vuestros comentarios con ansia, y no vacileis en corregirme o replicarme si creeis que no llevo ninguna razón…

Falgarth

Ya comenté que Bone era en cómic lo que El Señor de los Anillos es en literatura. Pues bien, la editorial Astiberri ha publicado hace poco el cómic Rose, que vendría a ser como El Hobbit, es decir, una precuela de la historia de Bone.

Rose narra hechos que le sucedieron al personaje de la abuela Ben muchos años atrás, cuando era joven (no cuento más para no desvelar nada del cómic de Bone). La historia sucede en el Valle, Boneville no aparece para nada y tampoco ningún bone.

Es recomendable leer este cómic una vez que se haya leído ya toda la historia de Bone, o, al menos, los cómics que se lleven publicados (de momento Astiberri lleva publicados 6 números de Bone) ya que si se hace al contrario se podrían desvelar muchas cosas que en Bone te enteras a mitad de la serie y que suponen una sorpresa.

Pero si estáis como yo, que os habéis leído ya los 6 primeros números y estáis impacientes por que Astiberri saque el siguiente, Rose es un buen cómic para calmar el mono de Bone.

La historia es de Jeff Smith, el guionista y dibujante de Bone, pero los dibujos los hace otra persona, Charles Vess. El cambio de dibujante es algo que se nota bastante. Charles Vess no dibuja mal, lo que pasa es que sí que es cierto que al ser un libro del universo Bone, a mí me hubiese gustado que lo hubiese dibujado también Jeff Smith, porque se nota mucho el cambio de dibujante.

Tronchi.

Muchos no coincidirán, pero mejor, que se abra debate, jeje. Paso a contar cuales creo que son las tres grandes “marveleces” de todos los tiempos.

3. Howard el “pato”

Me van a pitar los oidos por criticar a este simpatico personaje, pero es que… Pongámonos en situación: La Casa de las Ideas, año 1973, Steve Gerber bosteza en mesa inclinada 15 grados con respecto a la horizontal. Traza cinco o seis líneas sin sentido y de pronto le ruge la tripa. “Umm, tengo hambre, voy a llamar al chino… A ver, que pido… Ohjtia, pato laqueado!! Esa es la solución!!”. Y en plena digestión de la comida asiática debió elaborar su ingeniosa broma que en un primer momento por pequeños fragmentos que he podido leet, fue fantástica. ´De hecho, en mi maravillosa coleccion de Hulka, Howard y ella comparten una aventura en el Salchichoverso que es tan buena y tan graciosa que es que no se me ocurre ninguna comparación.

Mis críticas al bichito amarillo (o marron o verde o rosa, según la imprenta y el día), vienen por la película de los años 80, “Howard: un nuevo héroe” que fue el principio de su declive.  Me dan arcadas las películas que desvirtuan personajes para adaptarlos a todos los públicos (razón por la que no vi la adaptacion de V de vendetta, por poner el ejemplo más evidente). Hace al menos 16 años que vi esa película y todavía tengo el recuerdo de haberme reido mucho…con 6 años. Creo que cuando un personaje de comic es más conocido por una película hay peligro… Howard pasó a ser un personaje absurdo. Para mí, a partir de entonces salvo algunas apariciones puntuales como la que he mencionado, se convirtió en el Rizo el Erizo de la Marvel. Que lastima, debió morir con orgullo y no languidecer.

2. ¿Luke Cage? ¿Y quién es este tío? En casa de un amigo de mi hermana ví ese comic tb hijo de la Marvel en un lateral de una macroestanteria coronada por Spidey y XMen que tenía el tipo. Parece ser que el Cage este tenía que sonarme por mucha razones, pero sobre todo (guau) por haber formado pareja con Puño de Hierro en “Héroes de alquiler”. Que recuerdos, que dos personajes tan bien trazados. Si la Marvel quiso perder dinero, me lo podía haber dado a mí, la verdad. Ya leo pocos comics desde hace un par de años, pero es que encontrar colecciones como estas no ayuda.

1. Y el premio al peor comic marvel de todos los tiempos es para….!!!!!!!!! Sí, como no, el… CAPITÁN BRITANIA!!!!. ¿No os chirrían los oidos al decir ese nombre? Que un personaje se manipule para introducirlo a un mercado puedo entenderlo. Que se cree un nuevo personaje para un nuevo mercado, también lo entiendo. Que se modifique un personaje para adaptarlo a los nuevos tiempos, lo entiendo. Pero es que esto no es ninguna de las tres cosas, esto, con perdón, es una mierda. Señores de Marvel, iba a proponerles que creasen la coleccion Capitán Hispania, cuando en mi humilde ignorancia he descubierto que existe desde 1959. El capitan Britania desde el 76 por lo visto. Además de hacer un personaje con un corazón en forma de dolar, resulta que encima robais ideas mediterráneas.

Dejo aquí el link de Wiki sobre el personaje, http://es.wikipedia.org/wiki/Capit%C3%A1n_Britania si a Luis de los Rios le molesta, q lo comunique y lo retiro, que como la Wiki es publica no se si puede o no o que. La historia de britanito no tiene desperdicio, sobre todo lo de “Otro mundo”. Que desahogo, llevo años queriendo criticar al icono del consumismo en público!

Bueno, tanto criticar, tanto criticar…otro dia dire cosas buenas de la Marvel. Mi proximo post sera algo tipo “las cinco mejores gracietas de Spidey y sus amigos”. Saludos!

 Yima